Mélodies italiennes, baroque luxuriant, atmosphère romantique de l'Italie sont les premières associations qui surgissent lorsque vous entendez le mot "mandoline". Cet instrument de musique à cordes, en forme de demi-poire, est une sous-espèce du luth, qui en est devenu le prototype. Cependant, par rapport au luth, la mandoline a moins de cordes et son manche est plus court. Quant à l'application musicale, elle est assez large et variée : elle est utilisée non seulement dans l'interprétation de la musique folklorique italienne, mais aussi dans d'autres mouvements et styles musicaux, de la Renaissance au country, folk et rock.
Malgré le caractère inhabituel de l'instrument et son son spécifique, l'attention portée à la mandoline ne diminue pas et vous pouvez aujourd'hui trouver ses variétés anciennes et modernes.
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Son corps est généralement en bois et a une forme de larme. Les côtes de l'instrument sont également fabriquées à partir de bois durs tels que le palissandre, l'érable, le cerisier ou l'ébène. Les ponts sont en épicéa ou en cèdre. La mandoline napolitaine classique a une table d'harmonie supérieure plate avec un léger pli, la table d'harmonie inférieure est convexe. Cette forme de corps fournit un son fort et doux, par rapport aux instruments avec une forme de corps portugaise, qui donnent un son plus aigu.
Le manche contient 10 frettes en ivoire ou en métal et est en mélèze, érable, cèdre palissandre et autres bois. La partie du manche qui se trouve sur le pont contient les frettes supplémentaires. La tête avec des fentes pour les chevilles est plate, en métal (autrefois, elle était en os ou en bois dur et fixée avec des clous).
L'écrou, le support sont également en bois durable ou en ivoire. Le support peut être déplacé, il n'est pas fixe, ce qui permet d'affiner l'échelle. Le cordier peut être en métal, en bois ou en os. Quant au nombre de cordes, il diffère selon le type d'instrument. Les cordes sont en acier, le bobinage peut être en bronze, cuivre, laiton, nickel ou argent. L'épaisseur des cordes est 009p-012p-021w-036w, 010p-014p-024w-038w ou 011p-015p-026w-040w, ("p" - cordes non enroulées, "w" - avec enroulement).
L'émergence de cet instrument de musique remonte au XIVe siècle environ, lorsque la première mandole (sorte de luth) est apparue en Europe.Dans les pays européens, il avait des noms différents, les paramètres de l'instrument différaient également légèrement.
La première mention d'une mandoline à cordes en acier (une variété génoise, à bien des égards similaire aux conceptions modernes) se trouve dans les œuvres de célèbres musiciens italiens qui, voyageant à travers les villes d'Europe, ont enseigné la musique en jouant de divers instruments de musique. Sur la base d'informations extraites d'anciens documents, il a été suggéré que la mandoline classique qui est arrivée à nos jours est originaire de Naples et a été inventée par la famille Vinacia. Aujourd'hui, ses premiers modèles se trouvent dans les musées de Bruxelles, USA, Londres, le plus ancien exemple remonte à 1744.
Sur les mandolines modernes, vous pouvez jouer en groupe, en ensemble, accompagner ou interpréter des compositions en solo de différentes directions musicales. En Russie, la mandoline était très populaire à l'époque tsariste pré-révolutionnaire, à l'époque soviétique et aujourd'hui. La musique jouée à la mandoline peut être entendue dans de nombreux films de l'ère soviétique, et elle est mentionnée dans la littérature russe. L'art de jouer de cet instrument de musique est maîtrisé par Vladimir Kholstinin, l'un des leaders du célèbre groupe de rock Aria.
La mandoline est très populaire dans les directions du folk rock et même du métal - on peut l'entendre dans les compositions de groupes et d'interprètes légendaires tels que Metallica, Led Zeppelin, Nightwish, The Doors, In Extremo, Jethro Tull et d'autres groupes célèbres.
Dave Apollon, musicien américain d'origine russe, a enregistré de nombreux morceaux de mandoline et est considéré comme le plus grand mandoliniste du XXe siècle.
Dans le monde moderne, le type de mandoline le plus populaire et le plus recherché est le napolitain, cependant, d'autres types de cet instrument de musique sont également largement utilisés dans divers domaines de la musique. Par exemple, aux États-Unis, le bluegrass est la variante la plus courante.
Quant aux directions principales, il y en a deux:
Les instruments de la variété de style A sont de forme ovale ou en forme de larme, le dos et le dessus sont généralement sculptés avec des éléments arqués, comme un violon. De plus, l'instrument de style A a un dos plat, ce qui lui donne une légère ressemblance avec une guitare. Ce type est le plus populaire parmi ceux qui jouent de la musique folklorique, des motifs celtiques, ainsi que de la musique classique.
Le style F, ou variété florentine, se distingue par la présence de protubérances au bas de la table d'harmonie, grâce auxquelles le musicien assis peut tenir confortablement l'instrument. Ce type est populaire auprès des interprètes de bluegrass et de country; également, sur la base de la mandoline florentine, d'autres variétés de l'instrument ont été créées, qui ont des éléments distinctifs distincts, différant par la forme du corps, le nombre de cordes.
Aujourd'hui, il existe les types suivants:
Mandoline de style A. La table est en épicéa massif résonant, tandis que le dos et les éclisses sont en érable massif. Le boîtier a une finition laquée soleil, les bords sont garnis de ruban adhésif en plastique ivoire. La housse de protection est en plastique noir. Les EFA et les ancres sont traditionnelles. Le manche est collé, le manche est en érable massif, la touche est en palissandre des Indes. La longueur de la corde est de 354 mm. Le Kentucky KM-150 a 21 frettes (dont 12 sur le manche), avec des points de nacre aux frettes 3,5,7,10, 12,15. Le logo sur la poupée est également en nacre.
La noix est en os, sa largeur est de 29 mm. La selle est en palissandre et équipée de molettes de réglage. Le manche en laiton est stylisé dans les années 20. Les poignées des chevilles "deluxe" sont en plastique, blanches, le nombre de chevilles est de 8 (4 de chaque côté).
Le pays du fabricant du modèle est les États-Unis. Le coût moyen est de - 28 500 roubles.
La mandoline électrique de style A fait partie de la mandoline limitée d'Ibanez. Disponible dans une finition brillante Brown Sunburst. Le M510E-BS a une table en épicéa, un dos en acajou et un manche en érable. Tous les accessoires de l'outil sont chromés. Le chevalet et les touches sont en palissandre. Les cordes sont standard.
L'Ibanez M510E-BS est équipée d'un micro magnétique à simple bobinage avec des boutons de volume et de tonalité pour régler le son.
Le coût moyen est de - 12 454 roubles.
Mandoline Bluegrass avec forme F-Style. Le corps est en épicéa massif, tandis que le dos, les éclisses et le manche sont en érable. L'instrument a une finition laquée satinée.
La touche est en palissandre (palissandre). Les éléments de la mécanique sont chromés. Le nombre de cordes est de 8, l'accordage est G-D-A-E.
Le coût moyen de "Eastman MD 315" est de 64 808 roubles.
Mandoline électroacoustique noire. Le dessus, les chevilles et le manche sont en bois de Nato (le bois de Nato est un parent de l'acajou), la touche est en palissandre. Le pont réglable est en bois d'érable laqué noir.
Le nombre de frettes est de 20 frettes. Le porte-cordes et les chevilles d'accordage sont nickelés. Le Stagg M 50E BLK a 2 trous F, est équipé d'un micro à simple bobinage et de commandes 1V/1T.
Le coût moyen de "Stagg M 50E BLK" est de 12 547 roubles.
Modèle ténor mandala à fond plat et équipé de quatre paires de cordes jumelées. Le corps du Hora M1088 est en érable massif, le pont supérieur est en épicéa des Carpates. Manche nickelé, chevalet, manche également en érable.
Le diapason est de 402 mm, le nombre total de cordes est de 8 (quatre de chaque côté), le nombre de frettes est de 19. La touche est en ébène, les chevilles sont coulées, dorées.
Le coût moyen de "Hora M1088" est de 12 573 roubles.
La société américaine Washburn fabrique des instruments de musique depuis le XIXe siècle. Les produits de cette société se distinguent par un son clair et à part entière, une qualité de construction élevée et un coût abordable. Le Washburn M1K convient aussi bien aux musiciens expérimentés qu'à ceux qui débutent avec cet instrument.
Mandoline de style américain A-Style en sunburst. La table est en épicéa, le dos et les éclisses sont en érable massif, et la touche et le chevalet sont en palissandre (palissandre). Chevilles et accessoires "Washburn M1K" chromés. La longueur de l'échelle est de 330 mm (13 3/4 pouces), le nombre de frettes est de 20, le nombre de cordes est de 8 et la largeur de l'écrou est de 1,13 pouces. Le Washburn M1K est livré avec une mallette de rangement et de transport, des médiators, un diapason, une sangle et un livret avec toutes les informations sur le modèle.
Le coût moyen est de - 10 214 roubles.
Cet instrument ancien peut être joué debout, en utilisant une ceinture spéciale pour réduire la charge, ou assis, en jetant une jambe sur l'autre pour reposer l'instrument.
Lorsque vous jouez de la main gauche, une technique rappelant celle d'une guitare est utilisée: la touche doit être serrée avec le pouce, en plaçant les doigts restants sous les cordes, en appuyant contre les frettes aux endroits nécessaires.
Lorsque vous effectuez un passage rapide, ne gardez pas vos doigts bien au-dessus des cordes. Vous pouvez jouer sur des cordes individuelles, ainsi que sur des accords.
Lorsque vous jouez avec la main droite, les doigts sont rarement utilisés, généralement un plectre est utilisé, qui doit être serré avec le pouce et l'index de la main droite, tandis que les autres doigts ne participent pas au jeu. La main doit être placée sur le corps et l'avant-bras doit être légèrement plus haut que le cordier.
Le meilleur endroit pour la production sonore est au trou du résonateur, dans le même cas, s'il est remplacé par ffs - près de l'extrémité inférieure du manche. En déplaçant le médiator vers le pied, on peut extraire des sons aigus, et plus près du manche, au contraire, le son s'adoucit.
La principale technique de jeu de la mandoline est le trémolo - c'est l'extraction d'un son répétitif rapide. Les cordes de la mandoline ont tendance à produire des sons courts et rapidement décroissants, donc un trémolo est joué afin de prolonger le son.
La mandoline utilise de nombreuses techniques différentes applicables aux instruments à cordes pincées :
La mandoline italienne reste populaire aujourd'hui, trouvant sa mise en œuvre dans de nombreuses directions et styles musicaux modernes. Les capacités techniques du 21e siècle - technologie du son, électro-acoustique et autres - vous permettent de libérer le potentiel de l'instrument dans des genres musicaux tels que le rock, le métal, le folk-rock, donnant à la composition un son spécial avec des notes romantiques ou exotiques. Remarques.