Le besoin de dessiner apparaît chez un enfant dès son plus jeune âge. Mais à ce moment-là, il est difficile de dire s'il a du talent. Le désir non seulement de raconter, mais aussi de montrer leurs émotions à partir de la perception du monde qui les entoure, de partager leurs impressions est naturel. Si nous parlons des avantages de la peinture, alors en premier lieu ce n'est pas le résultat, mais le processus créatif.
Nous parlerons des avantages du dessin et des meilleures écoles d'art de Moscou ci-dessous.
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Avantages indéniables de la créativité artistique :
Les filles, en relation avec le travail prioritaire naturel de l'hémisphère du cerveau, qui est responsable des images de l'imagination, aiment dessiner de petites choses, des figures animées, des plans lumineux et à motifs.
Le garçon est plus enclin aux schémas, à la transmission précise des faits, aux incarnations logiques, à l'analyse d'images.
L'école d'art moderne développe au maximum les capacités créatives individuelles, comprenant les bases du dessin, l'enfant n'est pas entraîné dans le cadre des classiques, la tâche de l'enseignant est de trouver la veine du talent et de diriger la créativité dans le sens de développement maximal.
Après avoir reçu des compétences en dessin, une personne reçoit la clé pour soulager le stress, le goût artistique, la réalisation de soi, la capacité de s'appuyer sur sa propre individualité.
Pour l'enseignement primaire artistique, il est conseillé de choisir une école située à proximité de son domicile. Les cours réguliers nécessitent de la diligence, un surmenage supplémentaire doit être exclu.
Lorsqu'il y a un intérêt accru de l'enfant pour le dessin et des enseignants pour l'enfant, il est nécessaire de décider de la direction de la peinture.
Les expositions, les concours sont la prochaine étape, vous permettant de déterminer votre propre niveau de formation et de compétence.
Au terme de l'enseignement primaire artistique, il faut décider de poursuivre ses études dans un établissement d'enseignement supérieur. A ce stade, la direction artistique, devenue prioritaire grâce au talent, acquiert une orientation claire. Vous pouvez parler d'expositions personnelles, du choix d'un maître mentor.
Les expositions et festivals internationaux ouvrent la voie au grand art.
L'institution a ouvert en 1934, il a fallu des efforts considérables pour faire face aux difficultés de l'organisation. Les meilleurs professeurs de Moscou ont enseigné quelques cours. L'école a été conçue pour 30 élèves.
1937 est une année importante pour plusieurs raisons :
Avec le déclenchement de la guerre, l'école a temporairement interrompu les cours, car les enseignants et les élèves se sont rendus à l'arrière de la défense, au front, dans les hôpitaux. Beaucoup ne sont pas revenus, ils sont morts au combat.
La renaissance de l'établissement d'enseignement a été rapide, bientôt l'autorité des diplômés et des enseignants a commencé à être considérée, l'école a été reconnue comme l'une des meilleures de la ville.
Depuis 1956, l'école a reçu à sa disposition un ancien manoir du 18ème siècle sur Prechistinka, où il se trouve à ce jour.
Les enseignants de l'établissement d'enseignement sont devenus les créateurs de programmes d'enseignement de la peinture, de la composition, de la sculpture et du dessin.
En 2000, l'école a commencé à porter le nom de l'artiste de renommée mondiale Serov Valentin Alexandrovich.
Aujourd'hui, les enfants peuvent être envoyés à l'école pour recevoir une éducation artistique classique dans les domaines suivants:
Les enfants sont acceptés pour la formation à l'âge de onze ans, le programme d'éducation complet est conçu pour 5 ans. Pour les enfants qui décident de poursuivre leurs études dans des établissements artistiques supérieurs et secondaires, la sixième classe commerciale est prévue. A l'issue de la formation, une attestation est délivrée.
L'un des programmes les plus récents était la participation au projet Healing Through Creativity. Les projets sociaux sont au cœur des activités pédagogiques de l'école d'art.
Coordonnées:
119034, Moscou.
Prechistinka. Maison 32 fraction 1, bâtiment 1.
☎ Directeur : 8-495-637-48-71, ☎ Secrétaire 8-495-637-44-34.
Jusqu'en 2022, l'école portait le nom du Capital Art Lyceum. L'institution est la plus ancienne institution artistique de la capitale, qui offre une éducation complète du plus haut niveau aux enfants particulièrement doués. Pour inscrire un enfant ou un adolescent dans une école, il est nécessaire d'avoir une éducation primaire et de passer un examen d'entrée.
L'école a commencé ses activités éducatives en 1939. Le haut niveau de compétence des enseignants complète le halo de la singularité de l'école, alliée à une histoire riche et à une merveilleuse galaxie d'artistes élevés dans ses murs.
L'école a passé 1941-1943 en évacuation, elle a été acceptée par le village de Voskresenskoye dans la République socialiste soviétique autonome bachkir. Pendant longtemps, seuls les Moscovites étaient inscrits à l'école, car l'entrée dans la capitale était interdite. Peu à peu, l'institution a grandi et s'est renforcée, a été transférée "sous l'aile" de l'Académie des Arts.
Les expositions des œuvres de l'école ont fait sensation, les œuvres individuelles ont été reconnues par les maîtres comme phénoménales.
Coordonnées:
119049, Moscou.
Puits de Crimée,
Bâtiment 8 bâtiment 2.
☎ Comité d'admission : 8-499-238-22-34, ☎ Secrétariat : 8-499-230-30-53.
L'école a été créée en 1993 comme un maillon nécessaire de la formation complémentaire.
Chaque diplômé de l'école est assuré d'entrer dans une institution artistique supérieure et secondaire. L'école est conçue pour 1000 élèves. Les matières du programme d'enseignement général consistent en :
Il faudra 8 ans pour terminer l'ensemble du cursus du programme. Pour chaque sujet, il y a des places budgétaires et commerciales.
L'institution se compose non seulement de 17 salles de classe, mais aussi d'un atelier de sculpture, d'une bibliothèque et d'une salle de réunion sont à la disposition des étudiants. Salle d'exposition.
Une navigation accessible sur le site permet de prendre connaissance des plans annuels de formation, des calendriers d'études, des textes des contrats de formation.
Coordonnées:
ville de Moscou,
district de Solntsevo,
rue 50 ans d'octobre,
Bâtiment 29 bâtiment B.
☎ Comité d'admission 8-495-435-39-57
L'institution est budgétaire, axée sur la formation complémentaire des jeunes talents.
La formation se déroule dans les disciplines suivantes :
À la fin de la formation, les diplômés reçoivent des certificats de la norme d'État.
Coordonnées:
127254, Moscou,
rue Gontcharova,
Bâtiment 9.
☎ Comité d'admission 8-495-63-98-058
L'établissement d'enseignement a été ouvert en 1981. Le nombre de diplômés pour toute la période d'existence a dépassé 1,5 mille. Les professeurs sont des artistes honorés de la Fédération de Russie, maîtres de leur art.
Au Département des arts décoratifs et appliqués, l'enseignement est dispensé dans les matières suivantes :
Les équipes créatives réalisent des croquis graphiques, de longs dessins, des compositions sculpturales.
Coordonnées:
Moscou, 107564,
St. Krasnobogatyrskaïa,
Maison 19, bâtiment 1
☎ 8-499-162-61-83.
L'enseignement à temps plein dans l'établissement est dispensé conformément aux normes.
Conditions d'études, normes | |
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Nom | Nombre d'heures académiques |
dessin académique, peinture - bases | 240 |
peinture à l'huile, bases | 192 |
peinture, aquarelle | 200 |
pastel, dessin | 160 |
dessin de conception | 120 |
paysages. Dessin d'animaux | 100 |
batik | 48 |
Le site présente l'ensemble de l'équipe pédagogique.
Coordonnées:
ville de Moscou,
Remblai de la passerelle. Maison 2, fraction 1,
bâtiment 4.
☎ 8-499-795-77-38
Le dessin d'enfants dans l'interprétation des psychologues est une révélation sur la sphère d'intérêts de l'enfant, une source d'informations fiable pour une lecture compétente. Agressivité et tranquillité, amour et colère, souci - toutes les émotions sortent sous le pinceau de petits artistes, rendant compte de la vie intérieure. Le problème caché au fond d'un petit cœur peut être découvert et résolu par le dessin.
Le monde moderne a permis d'étudier les chefs-d'œuvre du monde non à partir d'illustrations de livres, a ouvert les frontières des échanges culturels et des master classes. Une large sélection de fournitures artistiques professionnelles de qualité constitue un bon point de départ. Et seul le talent demande du travail, de la persévérance et de la perspicacité.