인생의 감독이 되려면 책으로 연기를 공부하라

위대한 윌리엄 셰익스피어(William Shakespeare)는 “전 세계가 하나의 극장이고 그 안에 있는 사람들은 배우다. 그리고 그는 절대적으로 옳았습니다. 사회는 항상 옷을 입는 방법, 말할 내용, 이동할 위치와 같은 몇 가지 규칙의 이행을 요구하기 때문입니다. 모든 것은 삶의 관습에 따라 프로그래밍됩니다. 직장에서 - 회색 점원, 집에서 - 청소부와 어머니, 가게에서 - 세심한 소비자. 역할뿐만 아니라 이러한 역할을 수행하려면 연기 기술에 대한 책이 도움이 될 것입니다.

당신은 어떤 예술가입니까

예술적 기술은 모든 귀족 가정에서 반드시 가르쳐졌습니다. 군주, 귀족, 기업가 - 모두 연기를 공부했습니다. 커뮤니케이션, 개인 개발, 비즈니스에 필요했습니다. 이것이 무대 밖에서 어떻게 도움이 되나요? 가정 수준의 연기 기술은 다음과 같습니다.

• 상황에 따라 목소리를 관리하는 능력;
• 용이함, 공공 존재의 즉각성;
• 움직임, 말, 시선의 조화;
• 자유, 매력, 개방성, 카리스마;
• 즉흥, 직관.

성공적인 삶을 위한 이러한 기술의 중요성과 필요성을 보여주는 다소 웅변적인 목록입니다. 확립 된 우표에 대한 거래 또는 수업을 수행하면 결코 좋은 결과를 얻지 못할 것입니다. 이 기술을 사용하면 원하는 수익을 쉽게 얻을 수 있습니다.

다른 기능은 어디에 유용합니까?

웰빙, 경력, 마음의 평화는 역할 수행의 질에 직접적으로 달려 있습니다. 당신은 기쁨으로 진실하고 공개적으로 인생을 즐길 수 있습니다. 당신 주위의 모든 것이 같은 방식으로 반응할 것입니다. 당신이 모방하고 속이려고 한다면 사회는 당신을 거부할 것입니다.

당신은 예술적으로 빛날 수 있습니다:

• 교육학, 마케팅, 사회 구조 서비스, 관리 - 어떤 분위기, 상황에서도 의사 소통하고, 설득하고, 동정하는 능력이 매우 필요합니다.
• 비즈니스 및 경력 - 상자 밖에서 생각하는 데 도움이되고, 정확하고 쉽게 협상하고, 대중에게 말하고, 팀을 설득하고, 자신감을 유지하고, 긍정적이고, 환상적인 아이디어를 제공하는 방법을 알려줍니다.
• 가족 - 해방, 자신감을주고 조화롭게 공존하도록 가르치고 아이들에게 창의성, 사교성을 교육합니다.
• 개인적인 편안함 - 목소리, 몸, 감정을 제어하는 ​​​​방법을 배웠으므로 자신을 더 잘 이해하고 모든 문제에서 성공하고 어려운 상황에서 탈출구를 찾고 막다른 협상 버전에서 즉흥적으로 대처할 수 있습니다.

자신을 유지하면서 다른 능력은 삶을 더 밝고 흥미롭고 생산적으로 만들 것입니다. 운동은 두려움, 클램프, 복합체 제거를 제거합니다. 당신은 다른 사람들, 고용주, ​​동료들에게 더 흥미로워질 것입니다.

아이들에게 말하는 법을 가르쳐라

가제트 시대에 아이들의 타고난 예술성은 사라지고 있습니다. 자신을 분리하면 의사 소통 기술, 자신감 및 창의성을 잃습니다. 고양이에게서 가소성을 배우기 전에 행동의 자연 스러움을 배웠다면 오늘날 아이들은 사회에 적응하는 데 도움이 필요합니다. 가장 좋은 방법은 물론 장난스럽게 연기하는 것입니다.

휴대전화를 사용하지 않는 어린이는 다음을 배우고 있습니다.

• 라이브 커뮤니케이션 기술;
• 즉흥 연주;
• 상상하다, 변형시키다;
• 대중 연설을 두려워하지 마십시오.
• 자신을 비웃다;
• 동정, 도움.

창조적 인 수업은 언어를 개발하고, 딕션을 개선하고, 지평을 확장하고, 어휘를 확장하고, 어린이의 기억력을 개발합니다. 가장 중요한 것은 이러한 기술이 자신의 개성을 보여주고, 사람이 되고, 성인 생활에서 자신에게 가장 적합한 방향을 선택하는 데 도움이 된다는 것입니다.

연기 기술을 가르치는 사람

오늘날 Melpomene의 주제가되기를 열망하지 않는 사람들을 가르치는 과정, 학교, 스튜디오, 교육에는 문제가 없습니다. 그들은 올바르게 말하고, 얼굴 표정, 몸짓을 이해하고, 대담자를 듣기 위해 일시 ​​중지를 관찰하고, 해를 끼치 지 않도록 감정을 관리하고 협상 결과를 개선하도록 가르칩니다.

그들은 무대에 오르거나 영화에 출연하기를 열망하지만 어린 시절에이 아이디어를 얻지 못한 사람들을 도울 것입니다. 그리고 어린 시절부터 무대를 꿈꿔온 사람들.동시에 이 과학은 일상 생활의 모든 영역에 긍정적인 영향을 미칠 것입니다. 자신 있게 말하는 사람은 자신감을 불러일으키고 그를 따르고 싶은 열망을 불러일으킵니다.

나만의 감독

교사의 전문 수준이 높을수록 교육 비용이 더 비쌉니다. 그러나 또 다른 옵션이 있습니다. 이 과학을 스스로 공부할 수 있습니다. 책과 인터넷이 도움이 될 것입니다! 매뉴얼, 브로셔, 책의 호스트 중에는 이해하기 쉽고 효과적인 작업, 팁, 규칙이 있습니다.

종이, 전자, 오디오 또는 비디오 - 모든 취향에 맞는 교과서가 있습니다. 자기 훈련과 욕망으로 주제에 대한 독립적 인 연구는 긍정적 인 결과를 줄 것입니다. 그러나 전문가의 지도 아래 팀에서 개선해야 함을 이해해야 합니다. 자체 준비 원칙은 다음과 같습니다.

• 1단계 - 자가 사용 설명서, 자가 학습;
• 2단계 - 연기 기술 교과서, 주제가 확장되고 작업이 더 복잡해집니다.
• 3단계 - 교사 또는 아마추어 연극 그룹;
• 4단계 - 무대 직업을 선택한 분들은 안전하게 캐스팅을 하거나 극장에 가서 오디션을 볼 수 있습니다. 다른 직업에서 이러한 기술이 필요한 사람들은 자신의 업적을 사용하여 주기적으로 훈련하면 충분합니다.

무엇을 믿어야 할지, 무엇을 선택해야 할지, 지금 여기에서 알려드리겠습니다. 참고: 나열된 각 저자에는 상당히 큰 저자 라이브러리가 있습니다. 성을 읽은 후에는 전문가 인 교사에주의하십시오. 그의 프로그램이 다른 사람들보다 더 마음에 들었다면 이 교사-감독의 다음 작품을 찾아보십시오.

Stanislavsky 시스템은 고전적인

20세기 초 Stanislavsky의 무대 예술 이론이 등장하여 공예와 장인 정신을 구분했습니다. 감정과 행동의 심리적 진정성을 만드는 데 도움이되는 연기 기법이 등장했습니다.현재의 다양한 방법은 모두 Konstantin Sergeevich Stanislavsky의 시스템을 기반으로 합니다. 할리우드를 포함한 최고의 학교는 이 방법의 요소를 사용합니다. 미래의 연극 배우에게 Stanislavsky는 모든 시작의 시작이며, 자신의 진정한 재능을 발견하는 데 도움이 되는 시스템입니다.

스타니슬라브스키 K.S. 자신에 대한 배우의 작업

AST 출판사, 2017. 초판 - 1938. 시리즈: 독점: 러시아 고전.

143 문지름.

연극계에서 이 책은 연극의 성경이라고 불리며, 그의 세계적으로 유명한 시스템의 본질을 설명합니다. K. Stanislavsky는 예술가를 캐릭터로 변형시키는 경험을 처음으로 체계화했습니다.

스타니슬라브스키 K.S. 9권의 작품집

• 2권. 배우 자신의 작품. 1부: 학생의 일기장을 경험하는 창의적 과정에서 스스로 노력하십시오.

출판사: M.: Art. 512쪽, 1989.

200 문지름.

플레이할 영웅의 캐릭터를 받아들이는 것에 대해 이야기하십시오. 개인적인 경험을 통해 영웅의 경험에 도달하는 방법, 유사한 감정, 감정을 찾는 방법. 작가는 관객이 지금 여기에서 실제 존재를 믿도록 무대 이미지를 되살리는 방법을 가르친다. 예술적 진실, 진정성을 만드는 연습이 있습니다. 그의 유명한 "나는 그것을 믿지 않는다!" - 이 부분에서.

• 볼륨 3. 배우의 작업. 파트 2: 성육신의 창조적인 과정에서 자신을 위해 노력하십시오. 학생일기.

출판사: M.: Art. 512쪽, 1990년

500 문지름.

물리적으로 의미 있는 이미지를 만들기 위해서는 역할의 감정적 배경이 영웅의 말과 가소성에 중첩되어야 합니다. 감정에 대한 운동, 신체 플라스틱의 진실.

• 4 권. 역할에 대한 배우의 작업 : 책의 재료.

출판사: M.: Art. 624쪽, 1991년.

350 문지름.

이 주제는 저자가 평생 동안 완성하지 못했습니다.4권에는 무대 이미지의 생성을 다루는 Stanislavsky 시스템의 두 번째 부분이 포함되어 있습니다. 교육은 "Government Inspector", "Othello" 등의 고전 작품의 예를 기반으로 합니다.

• Stanislavsky의 모든 작품은 교과서로 구입할 수 있으며 선물용으로 인쇄 가격과 품질이 일치합니다.
• 200-500 루블에 대한 글로벌 중요성에 대한 지식을 구입하는 것이 좋습니다.
• 재인쇄 중에 편집 서문만 변경되고 마스터의 텍스트는 변경되지 않은 것이 좋습니다.

• 이 책은 스튜디오에 종사했던 연극 비즈니스의 기초를 알고 훈련된 사람들을 위해 설계되었습니다. 혼자서는 어렵습니다.

Stanislavsky 시스템의 개발

미하일 체호프. 연기 비밀. 배우의 길

AST, 모스크바. 시리즈: 액팅 골드 펀드, 560쪽, 2011년.

289 문지름.

위대한 러시아 예술가 인 Stanislavsky가 가장 좋아하는 학생 Chekhov는 미국으로 이주하여 할리우드 스타 학교 (Marilyn Monroe, Clint Eastwood 등)의 설립자가되었습니다. 회고록, 전기 이야기뿐만 아니라 Stanislavsky 시스템에 대한 장도 있습니다.

Chekhov가 Lear 왕, Khlestakov 등의 뛰어난 캐릭터를 어떻게 작업했는지 초심자에게 매우 유용합니다. Stanislavsky, Sulerzhitsky, Vakhtangov 감독과의 리허설에 대한 이야기는 1 인칭 모스크바 예술 극장 학교의 역사이며, 이것이 흡수해야 할 기초입니다.

올가 로자. Stanislavsky 시스템에 따른 연기 훈련. 운동과 연구.

출판사 AST. 시리즈: 연기의 황금 기금, 192쪽, 2009년.

전자 버전, 139 루블에 다운로드하십시오.

예술가, 교사, 심리학자, 자신의 감정을 소유하는 데 관심이 있는 모든 사람은 이 설명서에서 Stanislavsky가 개발한 고유한 연습 문제를 찾을 수 있을 것입니다. 이 연습은 쉽게 기분을 바꾸고 생각을 생생하게 표현하고 표현하는 데 도움이 될 것입니다. 과제는 위대한 교사, 감독의 모든 작품에서 수집됩니다.

엘비라 사라비안. Stanislavsky 시스템에 따른 연기 훈련. 분위기. 상태. 파트너. 상황.

출판사 AST. 시리즈: 액팅 골드 펀드, 160페이지, 2011.

99-425 루블.

설득의 기술, 의사 소통의 기술, 대중 연설을 두려워하지 않고, 생산적으로 논쟁하고, 원하는 결과를 얻으려면 이 매뉴얼의 연습이 도움이 될 것입니다.

• 지난 세기의 고전 시스템이 현대 세계에서 어떻게 변형되었는지는 놀랍습니다. 연습과 훈련은 동일하지만 메시지와 구현은 현대적입니다. 현대 언어는 더 간단하고 이해하기 쉽습니다.
• 신문지에서 책을 싸게 살 수 있어서 기쁩니다. 사진이 아니라 본질이 중요합니다.
• 다채로운 그림으로 오프셋 인쇄 - 즉시 수업을 시작하고 싶습니다.

• 소량 유통, 주문 시 가격이 3배 증가합니다.

기타 방법

보리스 자하바. 배우와 감독의 기술. 지도 시간.

란출판. 대학을 위한 시리즈 교과서, 456페이지, 6판. 2022.

1666 문지름.

이 시스템에 따르면 유명한 "파이크"(Schukin Theatre Institute)의 학생들이 공부합니다. 논문에서 - 초보 예술가를 위한 운동 시스템. Vakhtangov 학교의 학생 Boris Zakhava는 직업의 주요 사항인 주의력, 상상력, 행동에 대해 이야기합니다. 역할 작업에 대한 모범 사례를 공유합니다.전문가와 아마추어에게 유용할 것입니다. 운동으로 개발된 기술은 일상 생활에서 유용할 것입니다.

세르게이 기피우스. 감각의 체조.

출판사 AST. 시리즈: 연극 체험, 2017년 512쪽

347-956 루블.

상상력, 주의력, 파트너와의 작업을 위한 200개 이상의 실용적인 작업. 우수한 교육 교과서에는 창의적 동기 부여 기술에 대한 저자의 추론이 함께 제공됩니다. 인식 메커니즘의 주제, 반사, 템포 리듬 연습이 분리됩니다. Gippius Creative Psychotechnics Training은 오늘날 가장 인기 있는 연기 교과서입니다.

유리 알쉬츠. 영원한 훈련.

출판사 GITIS, 256쪽, 2010년.

전자 버전은 무료로 다운로드할 수 있습니다.

GITIS 교수가 편찬한 개인 및 그룹 과제 실기 모음집. 100가지가 넘는 운동을 통해 좋은 몸매를 유지하고 재능을 향상할 수 있습니다. 여기서 중요한 것은 연습이 10개의 섹션으로 나뉘며 각 섹션에는 추가 설명, 주석 및 반성이 포함되어 있다는 것입니다.

• 저자는 연극 교육학의 전문가이며 신뢰할 수 있습니다.
• 추가 텍스트, 실제 작업, 팁, 연습이 없습니다.

• 소설처럼 비싸게 팔렸습니다.

어린이, 청소년 및 그 부모를 위해

마이클 키프니스. 배우 훈련. 128가지 최고의 게임과 연습.

출판사 AST. 시리즈: 액팅 골드 펀드, 288쪽, 2009년.

158-182 문지름.

배우, 어린이, 심리학자, 관리자를 시작하는 데 유용하고 난해하지 않은 책입니다. 간단하지만 효과적인 훈련, 워밍업을 위한 운동, 그룹 게임 참여.전문가는 그룹 커뮤니케이션 기술, 창의적 사고의 개발 측면에서 자신의 개발을 업데이트할 수 있습니다.

이리나 페오파노바. 어린이를 위한 연기 훈련.

전자 버전은 무료로 다운로드할 수 있습니다.

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교과서는 교사, 4세에서 12세 사이의 어린이를 둔 부모에게 귀중한 도움이 될 것입니다. 이 나이에는 무대 연설, 가소성, 무대 움직임의 기초를 마스터하는 것이 더 쉽습니다. 조용하고 조용한 아이들은 긴장과 수줍음에서 벗어날 것입니다. 모든 게임 작업은 극장 스튜디오에서 여러 번 테스트되었습니다. 부모 자신이 큰 무대의 미래 스타의 창조적 시작을 개발할 수 있습니다. 그리고 그들이 예술가가 되지 않는다면, 그들은 생각하고, 즉흥적으로 말하고, 말하고, 자유롭게 의사 소통하는 법을 배우게 될 것입니다. 이는 모든 직업에서 매우 유용합니다. 그들은 이 복잡한 세상에서 자신을 찾기가 쉬울 것입니다.

• 매우 명확하고 간단하게 작성되었습니다. 게임에서 아이들은 집단적 공존의 기술을 배웁니다.
• 전문가가 작성 - 연령 기준, 심리학이 고려됩니다.
• 성인 극장 스튜디오는 이러한 게임과 연습을 사용하여 훌륭한 결과를 얻었습니다.

• Feofanov는 인쇄된 버전으로 구입할 수 없습니다.

해외 경험

이바나 처벅. 배우 스킬. 처벅 테크닉.

출판사 Eksmo Ltd. 시리즈: Stage Masters, 416쪽, 2013.

587 문지름.

오디오북은 2015년에 녹음된 것으로 온라인에서 사용할 수 있습니다.

Stanislavsky 및 다른 학교의 시스템을 기반으로 한 유명한 Ivana Chubbuck은 이미지에 빠르게 입력하고 이미지에 유기적으로 머물 수 있는 자신의 기술을 만들었습니다. 그녀의 제자는 브래드 피트(Brad Pitt), 짐 캐리(Jim Carrey) 등이었으며 감정을 재현하는 기술은 많이 있습니다.미국 교사는 임신, 죽음, 분노를 진부하게 표현하지 않고 열정을 정리하는 방법을 설명합니다.

아서 바토우. 연기력. 미국 학교.

Alpina 논픽션 출판. 장르: 영화/극장, 410페이지, 2013.

379-535 문지름.

전자 버전, 459 루블에 다운로드하십시오.

뉴욕 대학교 드라마과의 예술 감독은 스타니슬라프스키에서 현대 혁신가에 이르기까지 모든 유명한 기법을 한데 모았습니다. 여기에 유럽과 미국 학교의 지식이 체계화되어 있습니다. 단일 시스템으로 수집되지 않고 고전에서 포스트 모던 교수법에 이르기까지 별도로 제시됩니다. 특정 개인에게 더 적합한 것을 선택할 수 있습니다. 이러한 교육 덕분에 우리는 Al Pacino, Mickey Rourke 및 기타 많은 사람들에 대해 배웠습니다.

버나드 힐러. 할리우드에서 연기하는 비밀.

출판사 AST. 시리즈: 포켓 트레이닝, 256페이지, 2016.

403 문지름.

연기자들은 감정적 스트레스, 심리적 장벽에 직면할 뿐만 아니라 모든 사람이 불확실성에 저항하는 법을 배우고 목표를 향해 나아갈 수 있는 기회를 찾아야 합니다. 일상생활에 도움이 되는 연기 노하우를 알려드립니다. 악천후 속에서도 계속 미소 짓고, 불안에 맞서고, 긴장을 풀고, 목표를 향한 다음 단계를 위한 힘을 찾는 방법 - 여기에서 답을 찾을 수 있습니다.

마이클 파월. 초보자를 위한 연기.

I. Naumova의 번역. 출판사: Eksmo, 2011.

시리즈: 선물 에디션. 지도 시간. 장르: 시네마.

817 문지름.

작가의 주요 메시지는 오스카를 향한 첫 걸음을 내딛는 것입니다! 팁과 작업은 자기 준비뿐만 아니라 스튜디오, 연극 학교에서의 작업에도 유용합니다. 설명서에는 삽화가 함께 제공됩니다.초심자 배우가 갖춰야 할 기량은 목소리부터 몸짓까지 폭넓게 표현된다.

이 과정은 Stanislavsky 시스템을 기반으로 하지만 "유명해지는 방법" 시리즈의 주제인 실험적 교육 시스템이 있습니다. 영화 배우들의 많은 조언: 로버트 드 니로, 레오나르도 디카프리오 등이 그들의 경험을 공유합니다.

• 겉보기에는 Stanislavsky에 따르면, 그러나 외국 작가들은 완전히 다른 출발점을 가지고 있으며 결과는 예상외로 흥미롭습니다.
• 이 책의 모든 발전은 평범한 삶에 적합하며 소녀와의 데이트도 도왔습니다.
• 연극 예술의 심리적 순간은 이러한 책의 작업 덕분에 훈련에 점점 더 잘 적응합니다.

• 배우들이 이 지침을 무조건 따를 경우 극장은 공예품이 된다.
• 외국 문학에 대한 매우 저렴한 가격이 아닙니다.

웅변

목소리 개발, 대중 연설에 대한 두려움을 다루는 기술에 대한 책이 많이 있습니다. 여기에서 탐색 없이는 정말 가치 있는 유용한 문헌을 찾기가 어렵습니다. 가장 좋은 옵션은 작업 결과로 교사의 권리를 확인한 장르의 고전입니다. 웅변에 관한 모든 현대 문학은 어떻게든 고전에 기반을 두고 있으며 현대적인 방식으로만 재작업되었습니다. 따라서 인식 된 마스토돈으로 시작할 수 있습니다.

아이피 Kozlyaninova, I.Yu. 프롬프토바. 경치 좋은 연설.

출판사 지티스. 연극 예술. 교과서, 511쪽, 202쪽.

전자 버전(2010), 무료 다운로드.

러시아 연극 예술 아카데미의 교사들은 연극 관객을 위한 언어 기술에 관한 교과서를 저술했습니다.보이스 트레이닝을 시작으로 텍스트 작업, 발음 작업, 시적 작업 재생 시 의미적 감정으로 끝나는 매뉴얼은 연극 사운드의 이론을 이해하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 이 기법을 실제로 마스터하는 데 도움이 됩니다. 각 주제에는 독학을 위한 연습 문제가 있습니다. 교과서의 저자는 명확하고 표현적으로 말하고 텍스트를 듣고 스크립트 작업을 배우는 데 도움이 될 것입니다.

에서 그리고. 아누쉬킨. 연설 기술.

플린트 퍼블리싱. 2013년 "Expressive Reading" 과정 핸드북, 6판.

245 문지름.

예술가의 필수 기술 중 하나는 무대 연설, 즉 표현력 있고 감정적으로 유색되어 있으며 단어를 명확하게 발음하는 능력입니다. 저자는 텅 트위스터 및 기타 사운드 추출 연습을 제공합니다. 목소리를 설정하고 적절한 호흡을 하는 연습도 있습니다. 교사, 지도자, 문헌학 교수진 등 정확한 러시아어 구사 능력이 필요한 모든 사람에게 유용합니다.

제임스 흄스. 훌륭한 스피커의 비밀. 처칠처럼 말하고 링컨처럼 행동하십시오.

Mann, Ivanov 및 Ferber 출판. 장르: 심리학, 304페이지, 2013.

RUB 1,235

전자 버전(2012), 무료 다운로드.

당신이 승진에 가장 적합한 후보자라는 것을 감독에게 납득시키려면 당신의 생각을 명확하고 설득력 있게 표현할 수 있어야 합니다. 연설가가 5명의 미국 대통령을 위해 쓴 비즈니스 스타일의 대중 연설 가이드. 이 책에는 올바른 텍스트를 편집하는 기술과 프레젠테이션 전략이 포함되어 있습니다. 요점을 말하는 법을 배우십시오 - 할 수 있습니다!

아서 쇼펜하우어. Eristics, 또는 논쟁에서 이기는 기술.

엑스모 퍼블리싱. 시리즈: Great Ideas, 128페이지, 2015.

120 문지름.

비합리성을 사랑하는 독일 철학자는 논쟁의 승자가 옳은 사람이 아니라 반박할 수 없는 것을 반박할 줄 아는 사람이라는 것을 증명했습니다. 수십 가지 트릭을 마스터하면 절대적으로 비참한 토론에서 승리하고 사람에게 흑인이 백인이라고 확신시킬 수 있습니다. 종종 협상, 판매 또는 인수해야 하는 사람들에게 유용한 과학입니다.

데일 카네기. 대중 연설은 성공의 길입니다.

포푸리 퍼블리싱. 시리즈: 심리학, 480페이지, 2008.

130 문지름.

Carnegie의 방법은 항상 효과가 있으며 독학 작가는 도움으로 웅변 기관을 만들었습니다. 심리학과 웅변의 다양한 영역에서 카네기의 작품이 하나의 바인딩으로 수집됩니다. 초보 예술가, 사업가, 숙련된 전문 협상가에게 유용합니다.

• 사람이 명확하고 올바르게 말할 때 말하는 것이 즐겁습니다.
• 리뷰에서 : 나는 Annushkin에게서 많은 것을 배웠습니다. 나는 기생 단어없이 조용하고 명확하게 작업을 설정하는 법을 배웠습니다. 팀의 효율성도 높아졌습니다.
• 리뷰에서 : 말하기 기술의 기초를 공부한 나는 단어가 정말로 당신을 죽이거나 행복하게 만들 수 있다고 확신했습니다.

• 이 주제에 대한 문헌이 거의 출판되지 않았으므로 접근 가능하고 대중적이어야 합니다.

비즈니스맨 전용

물론 웅변술, 의사 소통 심리 기술에 대한 모든 매뉴얼이이 범주에 유용합니다. 이 카테고리에 대한 전문 매뉴얼이 있습니다. 그들은 다른 종류의 창의성을 위해 의사 소통하고, 설득하고, 주장하고, 창의적이 되는 능력이 필요합니다.

패트리샤 매드슨. 즉흥 수업. 계획을 멈추고 생활을 시작하는 방법.

Mann, Ivanov 및 Ferber 출판.장르: 외국 심리학, 192쪽, 2014.

893 문지름.

오디오북(5시간 02분), 인터넷에서 280루블에 다운로드하십시오.

저자는 스탠포드 대학 교수이자 연기 교사다. 그녀의 즉흥적인 규칙은 육아에서 보스 싸움에 이르기까지 인생의 장애물을 쉽게 피할 수 있도록 합니다. 그녀는 실수를 두려워하지 않고, 계획하지 않고, 행동하고, 새로운 것을 향해 과감하게 발걸음을 내디뎠습니다. 첫 번째 규칙부터 좋은 시작을 위한 13개의 메시지(동의, 13번째)는 즐겁게 생활하면 첫 번째 단계를 수행하고 승리하는 데 도움이 됩니다.

세르게이 시푸노프. 카리스마 넘치는 스피커.

발행인: University of Rhetoric and Public Speaking, 288페이지, 2017.

651 문지름.

"언어 즉흥 연주" 교육 과정 안내. 무대 연설 수업은 유머로 진행되며 실용적인 피드백은 당신을 기다리게 하지 않을 것입니다. 공개 소개의 각 문제 지점에 대한 구체적인 연습이 있습니다.

• 무대 공포증 제거;
• 대중과의 눈 접촉;
• 음색, 억양에 대한 작업;
• 의미있는 일시 중지;
• 기생 단어와의 싸움;
• 몸짓, 표정.

기술의 도움으로 토론을 하는 방법, 잡담을 하는 방법, 건배하는 방법, 흥미로운 방식으로 이야기를 하는 방법을 배우게 됩니다. 밝고 유망한 연사 - 이것은 실제로 배울 수 있습니다.

제리 와이즈먼. 워드 마스터. 대중 연설의 비밀.

Mann, Ivanov 및 Ferber 출판. 시리즈: 위대한 비밀, 288페이지, 2014.

744 - 1,327 루블.

전문 교사, 웅변 전문가가 프레젠테이션 준비 및 진행에 대해 이야기합니다. 자료는 구조화되어 있으며 유능하고 흥미롭고 접근 가능합니다.롤모델로 마크 트웨인, 프랭크 시나트라, 우디 앨런 등 연예인 총 75명.

일리아 멜니코프. 상황을 평가하고 조정합니다.

장르: 사회 심리학. 시리즈: 비즈니스 연기, 23페이지, 2012.

전자 버전, 30 루블에 다운로드하십시오.

작가에 따르면 사업은 조연이면 누구나 재능만 있으면 주인공이 될 수 있는 연극이다. 여기에서 감정 관리를 위한 실용적인 팁을 찾아보세요. 마음이 힘들 때 웃고, 소리치고 싶을 때 무관심한 것은 훈련을 통해 얻을 수 있습니다.

• 이러한 교육은 비즈니스에서 양 당사자의 신경을 절약하는 데 도움이 됩니다.
• 그는 자신을 위해 좋은 분위기를 조성했고 팀의 상황은 개선되었지만 이 책도 읽어야 합니다.
• 실제로 Shipunov의 아이디어를 테스트했습니다. 작동했습니다. 이제 모든 고객을 설득할 것입니다.

• 개인 훈련은 어렵고, 단체 훈련에 갈 시간도 없다.

당신이 역할을한다면, 주요 역할 만

인생은 풍경, 파트너, 소리가 나타나고 사라지는 큰 무대입니다. 수년에 걸쳐 모든 사람은 직장, 가족, 별장과 같은 마음으로 자신의 역할을 배웁니다. 스크립트는 매일 반복됩니다. 그래서 나는 새로운 감각, 인상, 개인적인 성장을 원합니다. 연기 연습을 할 때입니다. 즉흥 연주를 시작하세요. 다른 경로로 집에 돌아가기 위해, 시리즈를 보는 대신 공원에 가기 위해, 꽃을 사기 위해, 학교 친구를 기억하기 위해 - 평소 일정 대본을 머리에 돌리고 유기적이고 긍정적인 상태를 유지할 수 있도록 .

그리고 내일이면 모든 것이 다시 바뀔 것입니다. 그것이 바로 즉흥 연주가 인생에 있는 것입니다.무엇 때문에? 즉흥 연주는 우리의 내면의 자유를 해방시킵니다. 사람이 즉흥적으로 하면 이너 디렉터가 작업을 시작합니다. 그는 기존의 역할을 확인한 후 레퍼토리를 확장하고 새로운 시나리오 계획을 제시할 예정이다. 그들은 다른 이미지를 만들고 다른 감정을 보여야 합니다. 사람이 즉흥적으로 할 때, 그는 사회가 요구하는 것이 아니라 그가 좋아하는 것을 직접 대본을 작성합니다.

연기 기술을 습득하면 다른 사람의 연극에서 조연을 그만둘 것입니다. 첫 번째 바이올린이 되어 자신의 음악을 작곡하는 것이 훨씬 더 재미있습니다!