Pour devenir le réalisateur de votre vie, étudiez le théâtre à partir de livres

"Le monde entier est un théâtre, et les gens qui y sont sont des acteurs", a déclaré le grand William Shakespeare. Et il avait tout à fait raison, car la société exige toujours le respect de certaines règles : comment s'habiller, quoi dire, où bouger - tout est programmé par les conventions de la vie. Il s'avère que chacun de nous joue: au travail - un commis gris, à la maison - une femme de ménage et une mère, dans un magasin - un consommateur scrupuleux. Pour jouer ces rôles, et pas seulement, des livres sur les compétences d'acteur vous aideront.

Quel artiste es-tu

Les techniques artistiques étaient nécessairement enseignées dans chaque famille aristocratique. Monarques, nobles, industriels - tous ont étudié le théâtre. C'était nécessaire pour la communication, le développement personnel, les affaires. Comment cela aide-t-il hors scène ? Les compétences d'acteur au niveau du ménage sont :

• définir la voix, la capacité de la gérer en fonction de la situation;
• facilité, immédiateté de l'existence publique ;
• harmonie des mouvements, de la parole, du regard ;
• liberté, charme, ouverture, charisme ;
• improvisation, intuition.

Une liste assez éloquente montrant l'importance, la nécessité de ces compétences pour réussir sa vie. Mener une affaire ou une leçon sur des timbres établis, vous n'obtiendrez jamais un bon résultat. Avec cette technique, vous pouvez facilement obtenir le rendement souhaité.

Où est la capacité d'être différent utile?

Le bien-être, la carrière, la tranquillité d'esprit dépendent directement de la qualité de jouer leurs rôles. Vous pouvez jouer la vie sincèrement, ouvertement, avec joie - tout autour de vous réagira de la même manière. Si vous essayez d'imiter, de tricher, la société vous rejettera.

Vous pouvez briller avec art :

• en pédagogie, marketing, service dans les structures sociales, gestion - la capacité de communiquer, de convaincre, de sympathiser dans n'importe quelle humeur, situation, est très nécessaire;
• dans les affaires et la carrière - cela aide à sortir des sentiers battus, vous apprend à négocier correctement, facilement, à parler au public, à convaincre l'équipe, à rester confiant, à être positif, à donner des idées fantastiques ;
• dans la famille - donne l'émancipation, la confiance, apprend à coexister harmonieusement, éduque les enfants à la créativité, à la sociabilité.
• confort personnel - après avoir appris à contrôler votre voix, votre corps, vos émotions, vous pouvez mieux vous comprendre, réussir dans n'importe quel problème, trouver un moyen de sortir d'une situation difficile, improviser dans une version sans issue des négociations.

La capacité d'être différent, tout en restant soi-même, rendra la vie plus lumineuse, plus intéressante, plus productive. Les exercices supprimeront les peurs, les pinces, supprimeront les complexes. Vous deviendrez plus intéressant pour les autres, employeurs, collègues.

Apprendre aux enfants à parler

À l'ère des gadgets, les compétences artistiques naturelles disparaissent chez les enfants. En se séparant, ils perdent leurs compétences en communication, leur confiance en eux et leur créativité. Si auparavant la plasticité était apprise des chats, le caractère naturel du comportement - des enfants, aujourd'hui les enfants eux-mêmes ont besoin d'aide pour s'adapter à la société. La meilleure façon est la formation d'acteur, bien sûr, de manière ludique.

Les enfants sans téléphone apprennent à :

• compétences en communication en direct;
• improvisation;
• fantasmer, transformer;
• ne pas avoir peur de parler en public;
• riez de vous-même;
• sympathiser, aider.

Les leçons créatives développent la parole, améliorent la diction, élargissent les horizons, le vocabulaire, développent la mémoire de l'enfant. Plus important encore, ces compétences aident à montrer leur individualité, à devenir une personne, à choisir la meilleure direction pour eux-mêmes dans la vie adulte.

Qui enseigne les techniques de jeu

Aujourd'hui, il n'y a pas de problèmes avec les cours, les écoles, les studios, les formations qui enseignent à des personnes qui n'aspirent pas à devenir des sujets de Melpomene. Ils apprennent à parler correctement, à comprendre les mimiques, les gestes, à observer les pauses pour entendre les interlocuteurs, à gérer les émotions pour ne pas nuire, mais pour améliorer le résultat des négociations.

Ils aideront ceux qui aspirent à monter sur scène ou à jouer dans des films, mais qui n'ont pas eu cette idée dans leur jeunesse. Et ceux qui rêvent de scène depuis l'enfance.En parallèle, cette science aura un impact positif sur tous les domaines de la vie quotidienne. Une personne qui parle avec confiance inspire la confiance, le désir de le suivre.

Mon propre directeur

Plus le niveau professionnel des enseignants est élevé, plus les coûts de formation sont élevés. Mais il existe une autre option: vous pouvez étudier cette science par vous-même - un livre et Internet vous aideront! Parmi la multitude de manuels, brochures, tomes, il y a des tâches, des conseils, des règles assez compréhensibles et efficaces.

Papier, électronique, audio ou vidéo - il existe des manuels pour tous les goûts. Une étude indépendante du sujet, avec autodiscipline et désir, donnera des résultats positifs. Mais vous devez comprendre que vous devez vous améliorer en équipe sous la direction de spécialistes. Le principe de l'auto-préparation ressemble à ceci :

• Étape 1 - manuel d'auto-instruction, auto-apprentissage;
• Étape 2 - un manuel de compétences d'acteur, où les sujets sont élargis, les tâches deviennent plus compliquées;
• Étape 3 - un tuteur ou une troupe de théâtre amateur ;
• Étape 4 - pour ceux qui ont choisi le métier de scénique, vous pouvez vous rendre en toute sécurité au casting ou au théâtre pour une audition. Pour ceux qui ont besoin de ces compétences dans d'autres professions, il suffit de se former périodiquement en utilisant leurs acquis.

Que croire, que choisir pour l'auto-apprentissage, nous vous le dirons ici et maintenant. Attention : chaque auteur répertorié dispose d'une bibliothèque d'auteurs assez conséquente. Après avoir lu le nom de famille, faites attention à l'expert, l'enseignant. Si c'est son émission qui vous a plus plu que d'autres, cherchez les œuvres suivantes de cet enseignant-réalisateur.

Le système Stanislavsky est un classique

Au début du XXe siècle, la théorie de l'art scénique de Stanislavsky apparaît, divisant l'artisanat et l'artisanat. Une méthode de technique d'action est apparue qui aide à créer l'authenticité psychologique des émotions et des actions.Toute la variété des méthodes actuelles est basée sur le système de Konstantin Sergeevich Stanislavsky. Les meilleures écoles, y compris Hollywood, utilisent des éléments de cette méthode. Pour les futures stars du théâtre, Stanislavsky est le début de tous les débuts, un système qui aide à découvrir le vrai talent en soi.

Stanislavski K.S. Le travail d'un acteur sur lui-même

Maison d'édition AST, 2017. Première édition - 1938. Série : exclusive : classiques russes.

143 roubles.

Dans les cercles théâtraux, ce livre est appelé la Bible de la scénographie, il décrit l'essence de son système mondialement connu. K. Stanislavsky a été le premier à systématiser l'expérience de la transformation d'un artiste en personnage.

Stanislavski K.S. Œuvres complètes en neuf volumes

• Tome 2. Le travail de l'acteur sur lui-même. Partie 1 : Travail sur soi dans le processus créatif de l'expérience : Journal d'un étudiant.

Éditeur : M. : Art. 512 pages, 1989.

200 roubles.

Parlez d'accepter le personnage du héros à jouer. Comment venir aux expériences du héros à travers vos expériences personnelles, trouver des émotions, des sentiments similaires. L'auteur enseigne à faire revivre l'image scénique pour que le spectateur croie en sa véritable existence ici et maintenant. Il y a des exercices pour créer la vérité artistique, la sincérité. Son célèbre "Je n'y crois pas !" - dans cette partie.

• Tome 3. Le travail d'un acteur sur lui-même. Partie 2 : Travail sur soi dans le processus créatif de l'incarnation. Journal de l'étudiant.

Éditeur : M. : Art. 512 pages, 1990

500 roubles.

L'arrière-plan émotionnel du rôle doit se superposer au discours et à la plasticité du héros, pour créer une image physiquement significative. Exercices sur les émotions, la vérité des plastiques corporels.

• Tome 4. Le travail de l'acteur sur le rôle : Matériaux pour le livre.

Éditeur : M. : Art. 624 pages, 1991.

350 roubles.

Ce thème n'a pas été complété par l'auteur de son vivant.Le volume 4 contient la deuxième partie du système Stanislavsky, qui traite de la création d'une image scénique. La formation est basée sur des exemples de productions classiques - "L'inspecteur du gouvernement", "Othello", etc.

• toutes les œuvres de Stanislavsky peuvent être achetées sous forme de manuel et d'édition cadeau, le prix et la qualité de l'impression correspondront;
• acheter des connaissances d'importance mondiale pour 200 à 500 roubles, c'est cool;
• il est bon que seule la préface éditoriale change lors des réimpressions, les textes du Maître restent inchangés.

• les livres sont conçus pour des personnes formées qui connaissent les bases des affaires théâtrales, qui ont été engagées dans des studios. C'est dur tout seul.

Développement du système Stanislavsky

Mikhaïl Tchekhov. Secrets d'acteur. Le parcours de l'acteur

AST, Moscou. Série : Acting Gold Fund, 560 pages, 2011.

289 roubles.

Le grand artiste russe, élève préféré de Stanislavsky, Tchekhov, émigré aux États-Unis, est devenu le fondateur d'une école pour les stars hollywoodiennes (Marilyn Monroe, Clint Eastwood, etc.). Il n'y a pas seulement des mémoires, des récits biographiques, mais aussi des chapitres sur le système Stanislavsky.

Il est très utile pour les débutants de lire comment Tchekhov a travaillé sur ses brillants personnages - le roi Lear, Khlestakov et bien d'autres. Les histoires de répétitions avec les réalisateurs Stanislavsky, Sulerzhitsky, Vakhtangov sont l'histoire de l'école de théâtre d'art de Moscou à la première personne, c'est la fondation qui doit être absorbée.

Olga Loza. Formation d'acteur selon le système Stanislavsky. Exercices et études.

Maison d'édition AST. Série : Golden Fund of Acting, 192 pages, 2009.

Version électronique, téléchargement pour 139 roubles.

Artistes, enseignants, psychologues, tous ceux qui se soucient de posséder leurs émotions trouveront dans ce manuel des exercices uniques développés par Stanislavsky, qui vous aideront à changer facilement votre humeur, à exprimer vos pensées de manière vivante et à parler de manière expressive. Les devoirs sont collectés à partir de toutes les œuvres du grand professeur, directeur.

Elvira Sarabyan. Formation d'acteur selon le système Stanislavsky. Ambiance. États. Partenaire. Situation.

Maison d'édition AST. Série : Acting Gold Fund, 160 pages, 2011.

99 - 425 roubles.

Maîtriser les techniques de persuasion, l'art de la communication, ne pas avoir peur de parler en public, argumenter de manière productive, atteindre le résultat souhaité - les exercices de ce manuel vous aideront.

• il est étonnant de voir comment le système classique du siècle dernier se transforme dans le monde moderne : les exercices et les entraînements sont les mêmes, mais le message et la mise en œuvre sont modernes. Le langage moderne est plus simple et plus compréhensible.
• Je suis heureux que vous puissiez acheter des livres sur papier journal à peu de frais, l'essentiel est important, pas les images ;
• impression offset avec des images colorées - vous voulez donc commencer immédiatement les cours.

• petites circulations, et pour commander le prix augmente trois fois.

Autres méthodes

Boris Zakhava. Le talent de l'acteur et du metteur en scène. Didacticiel.

Édition Lan. Série Manuels pour les universités, 456 pages, sixième édition. 2022.

1666 roubles.

Selon ce système, les étudiants du célèbre "Pike" (Schukin Theatre Institute) étudient. Dans le traité - un système d'exercices pour un artiste novice. Un élève de l'école Vakhtangov, Boris Zakhava, parle de l'essentiel dans le métier : l'attention, l'imagination, l'action. Partage les meilleures pratiques pour travailler sur le rôle.Il sera utile aux professionnels et aux amateurs. Les compétences développées par les exercices seront utiles dans la vie de tous les jours.

Sergueï Gippius. Gymnastique des sens.

Maison d'édition AST. Série : Expériences théâtrales, 512 pages 2017

347-956 roubles.

Plus de deux cents tâches pratiques pour l'imagination, l'attention, le travail avec des partenaires. Un excellent manuel de formation est accompagné du raisonnement de l'auteur sur les techniques de motivation créative. Les thèmes des mécanismes de perception, des réflexes, des pratiques de tempo-rythmes sont isolés. La formation Gippius Creative Psychotechnics est le manuel d'acteur le plus populaire aujourd'hui.

Yuri Alshits. Entraînement pour toujours.

Maison d'édition GITIS, 256 pages, 2010.

La version électronique est téléchargeable gratuitement.

Une collection de tâches pratiques pour le travail individuel et de groupe, compilée par un professeur au GITIS. Plus de 100 exercices vous aideront à rester en forme, à améliorer vos talents. Ce qui est précieux ici, c'est que les exercices sont divisés en 10 sections, chacune avec des explications supplémentaires, des commentaires et des réflexions.

• les auteurs sont des professionnels de la pédagogie théâtrale, on peut leur faire confiance ;
• pas de textes supplémentaires, de tâches pratiques, de conseils, d'exercices.

• vendu comme une fiction, cher.

Pour les enfants, les adolescents et leurs parents

Michel Kipnis. Formation d'acteur. 128 meilleurs jeux et exercices.

Maison d'édition AST. Série : Acting Gold Fund, 288 pages, 2009.

158-182 roubles.

Livre utile et non abstrus pour les acteurs débutants, les enfants, les psychologues, les managers. Entraînements simples mais efficaces, exercices d'échauffement, participation à un jeu collectif.Les professionnels peuvent mettre à jour leurs développements en termes de techniques de communication de groupe, le développement de la pensée créative.

Irina Feofanova. Formation d'acteur pour les enfants.

La version électronique est téléchargeable gratuitement.

Il n'y a pas de données de création de fichier.

Le manuel fournira une aide inestimable aux enseignants, parents d'enfants de quatre à 12 ans. A cet âge, il est plus facile de maîtriser les bases du discours scénique, de la plasticité, du mouvement scénique. Les enfants calmes et silencieux seront soulagés de la tension et de la timidité. Toutes les tâches du jeu ont été testées à plusieurs reprises dans le studio de théâtre. Les parents eux-mêmes peuvent développer le début créatif de leurs futures stars de la grande scène. Et s'ils ne deviennent pas artistes, ils apprendront à penser, improviser, parler, communiquer librement, ce qui est très utile dans n'importe quel métier. Il leur sera facile de se retrouver dans ce monde complexe.

• très clair, écrit simplement : dans le jeu, les enfants apprennent les compétences de la coexistence collective ;
• rédigé par des professionnels - les critères d'âge, la psychologie sont pris en compte;
• un studio de théâtre pour adultes utilise ces jeux et exercices - un excellent résultat.

• Feofanov ne peut pas être acheté dans la version imprimée.

Expérience d'outre-mer

Ivana Chubbuck. Compétence d'acteur. Technique du chubbuck.

Maison d'édition Eksmo Ltd. Série : Stage Masters, 416 pages, 2013.

587 roubles.

Le livre audio est disponible en ligne, enregistré en 2015.

La célèbre Ivana Chubbuck, basée sur le système de Stanislavsky et d'autres écoles, a créé sa propre technique qui vous permet d'entrer rapidement dans l'image, d'y rester organiquement. Ses élèves étaient Brad Pitt, Jim Carrey... Il existe de nombreuses techniques pour reproduire les émotions.Comment jouer à vrai dire la grossesse, la mort, la colère, sans clichés, faire le tri des passions, explique une enseignante américaine.

Arthur Bartow. Talents d'acteur. école américaine.

Alpina Non-Fiction Publishing. Genre : Cinéma/Théâtre, 410 pages, 2013.

379-535 roubles.

Version électronique, téléchargement pour 459 roubles.

Le directeur artistique du département d'art dramatique de l'Université de New York a réuni toutes les techniques célèbres de Stanislavsky aux innovateurs modernes. Ici, la connaissance des écoles européennes et américaines est systématisée. Non rassemblés dans un seul système, mais présentés séparément - des classiques aux méthodes d'enseignement postmodernes. Il est possible de choisir ce qui convient le mieux à un individu en particulier. Grâce à ces formations, nous avons découvert Al Pacino, Mickey Rourke et bien d'autres.

Bernard Hillier. Secrets d'acteur à Hollywood.

Maison d'édition AST. Série : Formation de poche, 256 pages, 2016.

403 roubles.

Non seulement les artistes interprètes ou exécutants sont confrontés à un stress émotionnel, à des barrières psychologiques, mais tout le monde doit apprendre à résister à l'incertitude, rechercher des opportunités pour avancer vers l'objectif. Il y aura des conseils sur les techniques de jeu utiles pour la vie quotidienne. Comment garder le sourire par mauvais temps, lutter contre l'insécurité, se détendre, trouver la force pour la prochaine étape vers l'objectif - les réponses se trouvent ici.

Michel Powell. Agir pour les débutants.

Traduction par I. Naumova. Éditeur : Eksmo, 2011.

Série : Éditions cadeaux. Didacticiel. Genre : Cinéma.

817 roubles.

Le principal message de l'auteur est de faire votre premier pas vers l'Oscar ! Des conseils et des tâches seront utiles non seulement pour l'auto-préparation, mais également pour le travail en studio, les écoles de théâtre. Le manuel est fourni avec des illustrations.Les compétences qu'un acteur débutant devrait avoir sont largement représentées - de la voix à l'expression physique.

Le cours est basé sur le système Stanislavsky, mais il y a des sujets de la série "comment devenir célèbre", des systèmes de formation expérimentaux. Plein de conseils de stars de cinéma : Robert de Niro, Leonardo DiCaprio et d'autres partagent leurs expériences.

• apparemment selon Stanislavsky, mais les auteurs étrangers ont des points de départ complètement différents, et les résultats sont étonnamment intéressants ;
• tous les développements de ces livres conviennent à la vie ordinaire, ils ont même aidé à un rendez-vous avec une fille;
• les moments psychologiques de l'art théâtral se prêtent de plus en plus à la formation, grâce aux tâches de ces livres.

• si les acteurs suivent ces directives inconditionnellement, le théâtre deviendra un métier ;
• pas un prix très économique pour la littérature étrangère.

Art oratoire

Il existe de nombreux livres sur le développement de la voix, des techniques pour faire face aux peurs de parler en public. Ici, sans navigation, il est difficile de trouver une littérature utile vraiment précieuse. La meilleure option est un classique du genre, des auteurs qui ont confirmé le droit d'être enseignants par les résultats de leur travail. Toute la littérature moderne sur l'oratoire est en quelque sorte basée sur les classiques, seulement retravaillée de manière moderne. Par conséquent, vous pouvez commencer avec des mastodontes reconnus.

IP Kozlyaninova, I.Yu. Promptova. Discours scénique.

Maison d'édition GITIS. Art théâtral. Manuel, 511 pp., 202.

Version électronique (2010), téléchargement gratuit.

Les professeurs de l'Académie russe des arts du théâtre ont écrit un manuel sur la technique de la parole pour les amateurs de théâtre.En commençant par la formation vocale, en travaillant avec le texte, la prononciation, en terminant par les émotions sémantiques lors de la reproduction d'œuvres poétiques, le manuel aide à comprendre non seulement la théorie du son théâtral, mais à maîtriser pratiquement cette technique. Chaque sujet contient des exercices d'auto-apprentissage. Les auteurs du manuel vous aideront à apprendre à parler clairement, de manière expressive, à entendre le texte et à travailler avec le script.

DANS ET. Annouchkine. Technique de la parole.

Edition Flint. Manuel du cours "Lecture expressive", sixième édition, 2013.

245 roubles.

L'une des compétences essentielles d'un artiste est le discours scénique, la capacité de parler de manière expressive, émotionnellement colorée, en prononçant clairement les mots. L'auteur propose des virelangues et autres exercices d'extraction sonore. Il existe également des pratiques pour régler la voix, une bonne respiration. Il est utile à tous ceux qui ont besoin des compétences d'un discours russe correct - enseignants, dirigeants, étudiants de la faculté de philologie.

James Hume. Les secrets des grands orateurs. Parlez comme Churchill, agissez comme Lincoln.

Éditions Mann, Ivanov et Ferber. Genre : Psychologie, 304 pages, 2013.

1 235 roubles

Version électronique (2012), téléchargement gratuit.

Pour convaincre le réalisateur que vous êtes le meilleur candidat pour une promotion, vous devez être capable d'exprimer vos pensées de manière claire et convaincante. Un guide de prise de parole en public de style professionnel écrit par un rédacteur de discours pour cinq présidents américains. Le livre contient des techniques pour compiler les textes corrects, des stratégies pour leur présentation. Apprenez à parler au point - vous le pouvez!

Arthur Schopenhauer. L'éristique, ou l'art de gagner des arguments.

Éditions Eksmo. Série : Les bonnes idées, 128 pages, 2015.

120 roubles.

Le philosophe allemand, amoureux de l'irrationnel, a prouvé que le vainqueur de la dispute n'est pas celui qui a raison, mais celui qui sait réfuter l'irréfutable. Après avoir maîtrisé une douzaine d'astuces, vous pouvez gagner une discussion absolument désastreuse, convaincre une personne que le noir est blanc. Une science utile pour ceux qui doivent souvent négocier, vendre ou acquérir.

Dale Carnegie. La prise de parole en public est la voie du succès.

Édition Pot-pourri. Collection : Psychologie, 480 pages, 2008.

130 roubles.

Les méthodes de Carnegie fonctionnent toujours, l'auteur autodidacte a créé l'institut de l'oratoire avec leur aide. Les travaux de Carnegie dans divers domaines de la psychologie et de l'oratoire sont rassemblés dans une seule reliure. Il est utile pour les artistes novices, les hommes d'affaires, les négociateurs professionnels expérimentés.

• lorsqu'une personne parle clairement et correctement, il est agréable de parler;
• d'après les critiques: j'ai beaucoup appris d'Annushkin: j'ai appris à définir des tâches calmement, clairement, sans mots parasites, en toute confiance - l'efficacité de l'équipe a même augmenté;
• d'après les critiques: après avoir étudié les bases de la technique de la parole, j'étais convaincu qu'un mot peut vraiment tuer ou rendre heureux.

• peu de littérature est publiée sur ce sujet, il devrait devenir accessible et populaire.

Exclusivement pour les hommes d'affaires

Bien sûr, tous les manuels sur l'oratoire, la psychotechnique de la communication seront utiles pour cette catégorie. Il existe des manuels spécialisés pour cette catégorie. Ils ont besoin de la capacité de communiquer, de convaincre, d'insister et d'être créatifs pour une créativité d'un autre genre.

Patricia Madson. Cours d'improvisation. Comment arrêter de planifier et commencer à vivre.

Éditions Mann, Ivanov et Ferber.Genre : Psychologie étrangère, 192 pages, 2014.

893 roubles.

Livre audio (5 h. 02 m.), téléchargement sur Internet pour 280 roubles.

L'auteur est professeur à Stanford et professeur de théâtre. Ses règles d'improvisation permettent de contourner facilement les obstacles de la vie, de la parentalité aux combats de boss. Elle appelle à faire des pas hardis vers le nouveau, à ne pas avoir peur des erreurs, à agir, pas à planifier. Treize messages pour bien démarrer de la première règle - d'accord, à la treizième - vivre avec plaisir, vous aideront à faire le premier pas et à gagner.

Sergueï Shipounov. Intervenant charismatique.

Éditeur : Université de rhétorique et de prise de parole en public, 288 pages, 2017.

651 roubles.

Guide du stage "Improvisation Verbale". Les cours de parole sur scène se déroulent avec humour, les retours pratiques ne vous feront pas attendre. Il existe des exercices spécifiques pour chaque point problématique des introductions publiques :

• suppression du trac;
• contact visuel avec le public;
• travail sur le timbre, l'intonation ;
• des pauses significatives ;
• lutter contre les mots parasites ;
• gestes, mimiques.

À l'aide de techniques, vous apprendrez à tenir un débat, à bavarder, à porter des toasts, à raconter des histoires de manière intéressante. Un orateur brillant et prometteur - cela peut vraiment être appris.

Jerry Weisman. Maîtres des mots. Les secrets de la prise de parole en public.

Éditions Mann, Ivanov et Ferber. Série : Secrets des Grands, 288 pages, 2014.

744 - 1 327 roubles.

Un enseignant professionnel, un expert en art oratoire parle de la préparation et de la conduite d'une présentation. Le matériel est structuré, présenté avec compétence, intéressant, accessible.En tant que modèles - Mark Twain, Frank Sinatra, Woody Allen et d'autres célébrités, un total de 75 pratiques.

Ilya Melnikov. Évaluer la situation et s'y adapter.

Genre : Psychologie sociale. Série : Agir en entreprise, 23 pages, 2012.

Version électronique, téléchargement pour 30 roubles.

Business est, selon l'auteur, une pièce où n'importe quel second rôle peut devenir le personnage principal s'il a du talent. Retrouvez ici des conseils pratiques pour gérer vos émotions. Sourire quand on a mal au cœur, être indifférent quand on a envie de crier, ça passe par l'entraînement.

• ces formations permettent d'économiser les nerfs des deux parties en affaires ;
• il s'est créé une bonne humeur, la situation dans l'équipe s'est améliorée, mais ils devraient aussi lire ces livres;
• testé les idées de Shipunov dans la pratique - cela a fonctionné, maintenant je persuaderai n'importe quel client.

• Il est difficile de s'entraîner individuellement et il n'y a pas le temps d'aller aux entraînements de groupe.

Si vous jouez un rôle, alors seul le principal

La vie est une grande scène sur laquelle des décors, des partenaires, des sons apparaissent et disparaissent. Au fil des ans, chacun apprend par cœur son rôle - travail, famille, chalet. Le scénario se répète jour après jour. Et donc je veux de nouvelles sensations, des impressions, une croissance personnelle. Voici le moment de faire de la pratique d'acteur, de commencer à improviser. Rentrer à la maison par un autre itinéraire, aller au parc au lieu de regarder une série, acheter des fleurs, se souvenir d'un ami d'école - bouleverser votre scénario habituel, pouvoir rester organique, positif dedans .

Et demain tout changera à nouveau - c'est ça l'improvisation dans la vie.Pourquoi? L'improvisation libère notre liberté intérieure. Quand une personne improvise, le directeur intérieur commence à travailler. Lui, après vérification des rôles traditionnels, va étoffer le répertoire, proposer de nouveaux plans de scénario. Ils devront créer d'autres images, montrer d'autres émotions. Quand une personne improvise, elle écrit elle-même le scénario, ne fait pas ce que la société exige, mais ce qu'elle aime.

Une fois que vous aurez maîtrisé les techniques d'interprétation, vous cesserez de jouer des seconds rôles dans les pièces des autres. Être le premier violon et écrire sa propre musique est beaucoup plus intéressant !