2022年の最高のマンドリンのランキング

「マンドリン」という言葉を聞いたときに最初に連想されるのは、イタリアのメロディー、豊かなバロック、イタリアのロマンティックな雰囲気です。この半梨形の弦楽器は、原型となったリュートの亜種です。ただし、マンドリンはリュートに比べて弦の本数が少なく、ネックの長さも短くなっています。音楽の用途に関しては、非常に幅広く多様です。イタリアの民俗音楽の演奏だけでなく、ルネサンスからカントリー、フォーク、ロックに至るまで、他の音楽の動きやスタイルでも使用されています。

楽器の珍しさとその独特の音にもかかわらず、マンドリンへの注目は減らず、今日ではその古代と現代の品種を見つけることができます。

マンドリン装置

その体は通常木製で、涙滴の形をしています。楽器のリブも、ローズウッド、メープル、チェリー、エボニーなどの広葉樹で作られています。デッキはスプルースまたはシダーでできています。古典的なナポリのマンドリンは、上部の響板が平らでわずかにねじれがあり、下部の響板は凸状になっています。このボディの形状は、ポルトガルのボディ形状の楽器がより鋭い音を出すのに比べて、強くて柔らかいサウンドを提供します。

ネックには10個のアイボリーまたはメタルフレットがあり、カラマツ、メイプル、ローズウッドシダー、その他の木材で作られています。デッキにあるネックの部分は、余分なフレットを保持します。ペグ用のスロットが付いたヘッドは平らで、金属製です（昔は骨や硬材で作られ、釘で固定されていました）。

ナット、スタンドも丈夫な木材や象牙で作られています。スタンドは固定ではなく可動式のため、スケールの微調整が可能です。テールピースは、金属、木、または骨で作ることができます。弦の本数については、楽器の種類によって異なります。弦はスチール製で、巻線はブロンズ、銅、真鍮、ニッケル、またはシルバーです。弦の太さは、009p-012p-021w-036w、010p-014p-024w-038w、または 011p-015p-026w-040w です (「p」 - 巻き戻された弦、「w」 - 巻き付き)。

オリジンストーリー

この楽器の出現は、最初のマンドラ (リュートの一種) がヨーロッパで登場した 14 世紀頃までさかのぼることができます。ヨーロッパ諸国では​​、名前が異なり、楽器のパラメーターもわずかに異なりました。

スチール弦のマンドリン（多くの点で現代のデザインに似たジェノバの品種）の最初の言及は、ヨーロッパの都市を旅して音楽を教え、さまざまな楽器を演奏した有名なイタリアのミュージシャンの作品に見られます。古い記録から抽出された情報に基づいて、今日に至る古典的なマンドリンはナポリで生まれ、ヴィナシア家によって発明されたことが示唆されています。今日、その最初のモデルは、ブリュッセル、アメリカ、ロンドンの美術館にあり、最も初期の例は 1744 年にさかのぼります。

現代のマンドリンでは、グループで演奏したり、アンサンブルをしたり、さまざまな音楽的方向性のソロ曲を伴奏したり、演奏したりできます。ロシアでは、マンドリンは革命前の皇帝時代、ソビエト時代、そして今日でも非常に人気がありました.マンドリンで演奏される音楽は、ソビエト時代の多くの映画で聞くことができ、ロシア文学でも言及されています。この楽器の演奏技術は、有名なロック バンド Aria のフロントマンの 1 人である Vladimir Kholstinin によってマスターされています。

マンドリンはフォークロックやメタルの方向で非常に人気があります - メタリカ、レッド・ツェッペリン、ナイトウィッシュ、ドアーズ、イン・エクストレモ、ジェスロ・タル、その他の有名なバンドなどの伝説的なバンドやパフォーマーの作曲で聞くことができます.

ロシア出身のアメリカ人ミュージシャンである Dave Apollon は、多くのマンドリン作品を録音しており、20 世紀最大のマンドリン奏者と見なされています。

品種

現代の世界では、最も人気があり人気のあるタイプのマンドリンはナポリタンですが、この楽器の他のタイプも音楽のさまざまな分野で広く使用されています.たとえば、米国では、ブルーグラスが最も一般的なバリエーションです。

主な方向性については、次の 2 つがあります。

1. 学問的伝統。これは、ブズーキ (ケルト音楽) やバンドリナ (ブラジル版) などの楽器の亜種が生まれた場所です。
2. 国。これには、A スタイルと F スタイルの形状を持つ古典的なマンドリン (広く使用され、需要の高い別のタイプの楽器) が含まれます。

A スタイルの楽器は楕円形または涙の形をしており、通常、バイオリンのように背面と上面にアーチ型の要素が彫られています。また、A スタイルの楽器はフラット バックで、ギターに少し似ています。このタイプは、クラシック音楽だけでなく、民族音楽、ケルトのモチーフを演奏する人に最も人気があります。

Fスタイル、またはフィレンツェの変種は、サウンドボードの底に突起があることで際立っています。これにより、座っているミュージシャンが楽器を快適に保持できます。このタイプはブルーグラスやカントリーのパフォーマーに人気があり、また、フィレンツェのマンドリンに基づいて、ボディの形状や弦の数が異なる、個別の特徴的な要素を持つ他の種類の楽器が作成されました。

現在、次のタイプがあります。

• ナポリタン。本体はアーモンド型の大きく湾曲した形状で、木製です。この楽器には、バイオリンの弦と同様に調整された 4 つの二重弦があります。
• ミランスカヤ。この変種の主な違いは弦の数です。ミラネーゼの変奏曲には 5 つの二重弦が配置されています。
• ポルトガル語。このタイプのツールの本体は、シェルを備えたほぼ平らな形状をしています。デッキもほぼフラット。ポルトガルの品種には、上部の響板と共鳴器の穴に位置する ffs も付属しています。
• マンドリオラ。他の名前は、トリコルディア、またはシチリア マンドリンです。三連符が4本あるバリエーションです。メキシコ音楽で最も普及しているマンドリオール。
• マンダラ。現代の楽器の祖先であるこの修正には、マンドラ、バンドゥリーナ、テナーマンドラ、パンドゥリンなど、いくつかの名前があります。マンダラスケールは420mmで、調律は通常より5度低め。
• オクターブ。チューニングは通常より 1 オクターブ低くなりますが、それ以外は標準の G-D-A-E に対応しています。オクターブ マンドリンの音階は 500 ～ 584 mm で、これは 20 ～ 23 インチに相当します。
• マンドセロ。この変更は、サイズとスケールが他の品種とは異なり、マンドチェロをギターに近づけます。調律はマンドラのようなC-G-D-Aで、音階は635-686mm(25-27インチ)。
• ラウト。これは同じアクションのマンドチェロのバリエーションですが、こちらのスケールは 712 mm (28 インチ) です。ラウトはギリシャで最も人気がありました。

• マンドベース。このタイプの原型はコントラバスです。ここでは、スケールの古典的なサイズはコントラバス (1,100 mm、つまり 43 インチ) に似ています。マンド ベースは、E-A-D-G チューニングの 4 弦でも、マンドリンのように 4 組の弦と同様のフィンガリングを備えた 8 弦でもあります。後者のバージョンでは、マンド ベースは 2 オクターブ低くチューニングされています (G-D-A-E または C-G-D-A チューニング)。
• ソプラニーノ・マンドリン。その別名は小さなマンドリンです。この品種は以前のものほど一般的ではありません。ここのスケールは 240 mm (9.5 インチ) で、そのシステムは C-G-D-A です。
• アイリッシュ・ブズーキ。または名前の短いバージョン - 「ズーク」。この変更では、ペアで調整されたクラシックな 4 つの二重弦が使用されています。アイリッシュ ブズーキのスケールの長さは 530 ～ 610 mm (21 ～ 24 インチ)、G-D-A-E または G-D-A-D です。
• シストラ。余分な弦のペアにもかかわらず、シストラはオクターブ マンドリンのように聞こえ、D-G-D-A-D または G-D-A-D-A チューニングがあり、5 つの二重弦があり、スケール サイズは 500-550 mm (20-22 インチ) です。

最も人気のあるマンドリン モデルの概要

ケンタッキー KM-150

A型マンドリン。トップは無垢のレゾナンス・スプルース、バックとサイドは無垢のメイプルで作られています。ケースはサンバーストラッカー仕上げで、エッジはアイボリーのプラスチックテープでトリミングされています。保護カバーは黒いプラスチック製です。 Efas とアンカーは伝統的です。ネックはセットネック、ネックはメイプル無垢材、指板はインディアンローズウッド。弦長は354mm。ケンタッキー KM-150 には 21 フレットがあり (そのうち 12 フレットは指板にあります)、フレット 3、5、7、10、12、15 にマザー オブ パールのドットがあります。ヘッドストックのロゴもマザーオブパール製です。

ナットは骨でできており、幅は29mmです。サドルはローズウッド製で、調整ホイールが装備されています。ブラスネックは20年代風にアレンジ。 「デラックス」チューニングペグのハンドルはプラスチック製で、白く、ペグの数は 8 つ (両側に 4 つ) です。

モデルの製造国はUSAです。平均費用は - 28,500 ルーブルです。

• ソフトサウンド;
• 滑らかな音。

• 浮き橋は設置が難しい。

アイバニーズ M510E-BS

A スタイルのエレクトリック マンドリンは、Ibanez の Limited Mandolin の一部です。光沢のあるブラウンサンバースト仕上げをご用意しています。 M510E-BSはスプルーストップ、マホガニーバック、メイプルネック。ツールのすべての付属品はクロムメッキです。ブリッジと指板はローズウッド製です。弦は標準です。

Ibanez M510E-BS は、サウンドを調整するためのボリュームとトーンのノブを備えたマグネティック シングルコイル ピックアップを搭載しています。

平均費用は - 12,454 ルーブルです。

• ゲームの利便性;
• 素晴らしいサウンド。

• 見つかりません。

イーストマン MD 315

F-Styleシェイプのブルーグラスマンドリン。ボディはスプルース単板、バック、サイド、ネックはメイプル。楽器はサテンラッカー仕上げです。

指板にはローズウッド(ローズウッド)を採用。力学の要素はクロムメッキです。弦数は8本、チューニングはG-D-A-E。

「イーストマン MD 315」の平均価格は 64,808 ルーブルです。

• 様々なスタイルでの演奏に適したサウンドです。
• ユーザーは、品質と価格の優れた比率に注目しています。

• いいえ。

スタッグ M 50E BLK

黒の電気音響マンドリン.トップ、ペグ、ネックはナトー材（ナトー材はマホガニーの親戚）、指板はローズウッドです。アジャスタブルブリッジはブラックラッカー仕上げのメープルウッド製です。

フレット数は20フレット。弦ホルダーとチューニングペグはニッケルメッキです。 Stagg M 50E BLK には 2 つの F ホールがあり、シングルコイル ピックアップと 1V/1T コントロールが装備されています。

「スタッグ M 50E BLK」の平均価格は 12,547 ルーブルです。

• トレーニングに適した予算オプション。
• ソロに最適。

• 調整可能なブリッジの設定が難しい。

ホラ M1088

フラットボトムが特徴のテナーマンダラモデルで、4対のツインストリングを搭載。 Hora M1088 のボディはメイプル無垢材、トップデッキはカルパチアン スプルース材で作られています。ニッケルメッキのネック、ブリッジ、ネックもメイプル製。

スケールのサイズは 402 mm、弦の総数は 8 (両側に 4 つ)、フレットの数は 19 です。フレットボードはエボニーで作られ、ペグは金メッキされています。

「Hora M1088」の平均価格は12,573ルーブルです。

• 価格は初心者ミュージシャン向けに購入できる価格です。
• 品質は価格に対して優れています。

• この価格で重要なことは何もありません。

ウォッシュバーン M1K

アメリカのウォッシュバーン社は19世紀から楽器を製造してきました。この会社の製品は、本格的でクリアなサウンド、高いビルド品質、手頃な価格が特徴です。ウォッシュバーン M1K は、経験豊富なミュージシャンにも、この楽器を始めたばかりの人にも適しています。

サンバーストのアメリカンスタイルのA-Styleマンドリン。トップはスプルース、バックとサイドはメイプル無垢材、指板とブリッジはローズウッド（ローズウッド）です。ペグとアクセサリー「Washburn M1K」クロームメッキ。スケールの長さは 330 mm (13 3/4 インチ)、フレット数は 20、弦の数は 8、ナット幅は 1.13 インチです。ウォッシュバーン M1K には、収納およびキャリング ケース、ピック、音叉、ストラップ、モデルに関する完全な情報が記載された小冊子が付属しています。

平均費用は - 10,214 ルーブルです。

• お得なスターターキット
• 優れた音質。

• 特定不能。

マンドリンの弾き方を学ぶ方法

この古代の楽器は、特別なベルトを使用して負荷を軽減するために立って演奏することも、座って片方の足をもう一方の足の上に置いて楽器を休ませることもできます。

左手で演奏するときは、ギターを連想させるテクニックが使用されます。指板を親指で握り、残りの指を弦の下に置き、必要な場所でフレットを押します。

速いパッセージを演奏するときは、指を弦の上に上げないでください。コードだけでなく、個々の弦で演奏することもできます。

右手で遊ぶとき、指はめったに使われず、通常はピックが使われ、右手の親指と人差し指で挟む必要がありますが、他の指はゲームに参加しません。手は体に置き、前腕はテールピースよりわずかに高くする必要があります。

サウンド生成に最適な場所は、レゾネーターの穴です。同じ場合、ffs に置き換える場合は、フレットボードの下端近くです。ピックをスタンド側に動かすことで鋭い音を抽出でき、逆にネックに近づけると音が柔らかくなります。

マンドリンを演奏する主なテクニックはトレモロです - これは速い反復音の抽出です。マンドリンの弦は短く、すぐに減衰する音を出す傾向があるため、音を長くするためにトレモロが演奏されます。

マンドリンは、撥弦楽器に適用できるさまざまなテクニックを使用します。

• ビブラート;
• グリッサンド;
• スリップ;
• ピチカート;
• フラジオレット;
• 装飾音;
• ギタープール、ハンマー、アルペジオなど。

イタリアのマンドリンは今日でも人気があり、多くの現代音楽の方向性とスタイルでその実装が見られます. 21世紀の技術的能力 - サウンドテクノロジー、電気音響など - ロック、メタル、フォークロックなどの音楽ジャンルで楽器の可能性を解き放ち、作曲にロマンチックまたはエキゾチックな特別なサウンドを与えることができますノート。