ギターを弾くことは非常に人気のある趣味です。多くの人がプロです。彼らはギターを弾くだけではありません。そのようなミュージシャンは、音を増幅するために特別なデバイスを購入する必要があります。ストアでは、さまざまなコンボ アンプを提供しています。そのうちの最高のものを以下で説明します。
この装置は、エレキギターから出る音の周波数を上げます。スピーカーシステムとしても機能します。現代の技術により、このようなデバイスを小型にすることができます(ベルトに装着したり、ベルトに取り付けたりできます)。ただし、これらのデバイスのサウンドは異なります。プロのミュージシャンは、強力なパワーを備えたこれらのデバイスをいくつか持っています。これは、曲によっては最適な音の増幅が必要なためです。
デバイスの種類:
トランジスタ、ランプ、複合型です。最初のオプションは予算です。ランプ装置は高価です。専門家は、最も安い製品を購入することをお勧めしません。中価格帯のデバイスを検討するのが最善です。これらのデバイスの再生品質は高いレベルになります。
最初に、ユニットを購入する機能を決定する必要があります。自宅でギターを弾くのに適した小さな楽器です。コンサート会場で演奏する場合、強力なデバイスが必要になります。
このようなデバイスは、ロックギタリストに特に人気があります。すべてのパフォーマーは、ステージに上がり、アンプをフルパワーでオンにしてコードを叩き、観客が息をのむようになることを夢見ています。しかし、エレクトリック ギターはロック ミュージックだけで使用されるわけではありません。今日では、ミュージシャンがこの楽器を使って演奏しているのを見るのは難しいですが、アンプはありません。
サウンド デバイスは、いくつかのコンポーネントで構成されています。
通常、最初の 2 つの製品は一緒にハウジングに取り付けられます。コンボ アンプは、3 つのコンポーネントすべてが 1 つのベースに組み合わされたときに完成したと見なされます。ただし、製造元は、これらの要素が 2 つの異なるブロックにあるデバイスを作成することがあります。 2 番目のオプションは、大規模なパフォーマンスに適しています。ここでは、スピーカーはデバイスの「ヘッド」に接続されています。いくつかあるかもしれません。
装置本体には、アクティブアンプのほか、各種オプション装置を配置できます。たとえば、多くの追加オプションがあるデバイスがあります。彼らは主にロックを演奏するミュージシャンによって購入されます。 1 人または複数のスピーカーが存在する場合があります。これらのデバイスが入ったボックスは「キャビネット」と呼ばれます。
信じられないかもしれませんが、最初のアンプはエレクトリック ギターの前に登場しました。このようなデバイスは、アコースティック楽器を対象としていました。この必要性は、ハワイアン音楽の人気が高まった結果として生じました。ギターのサウンドを強化する何かが必要でした。しかし、デバイスには小型で使いやすいものが必要でした。
前世紀の 30 年代に、電解コンデンサに基づく最初のバージョンが作成されました。ランプ整流器も含まれていました。これらはすべて、ハワイの楽器の音量を上げるという本来の目的のために使用されました。
それ以来、これらのデバイスは世界中で使用されています。また、ロックンロールやブルースなどの音楽のトレンドにより、国や都市全体にデバイスが普及しました。サックスと合わせたハスキーボイスは誰もが覚えている。単純なギターの音は非常に弱く、現代の要件を満たしていないことに人々は気付き始めました。単純な 6 弦と 7 弦の楽器は、鈍く原始的な音でした。そのため、この装置を用いて様々な実験が行われた。多くの人が自分の手でデバイスを改善しようとしました(スピーカーに穴を開けました)。
アンプが過負荷になると、歪んだ高周波が発生し始めます。すべてのオプションを最大限に活用することで、ミュージシャンは必要なサウンドを実現しました。この手順は、50 年代に特に人気がありました。やはり、工場出荷時の設定では不十分でした。当時のデバイスは、高周波の音量を上げることしかできませんでした。もちろん、これはごくわずかでした。低電力で原始的な電気回路のため、デバイスの品質は低かった。
切望された「オーバーロード」を作成するための革新的なソリューションは、Dave Davisa の実験でした。これはすべて60年代に起こりました。彼は、音楽用アクセサリーの異常な接続により、独特の効果を達成しました。彼は、あるアンプの出力を別のアンプの入力に接続することを推測しました。その結果、今日プリアンプと呼ばれる設計が生まれました。現代の世界では、音を増幅するあらゆる音楽デバイスに不可欠なコンポーネントです。
世界的に有名な名前を持つメーカーは、製品のリリースを合理化しようとしました。このようなデバイスの入手可能性は、真空管増幅のためにコストが高かったため、多くの要望が残されていました。
状況は、トランジスタの出現とともに変化し始めました。ソリッドボディを持つデバイスは、抵抗を変換しました。 1947年に世界に紹介されました。 「アンプ」が使われたのは20世紀の60年代とされています。この技術のブレークスルーは、デバイスの価格を大幅に引き下げ、大量生産の原動力となりました。各ミュージシャンは、真空管バージョンまたはトランジスタを使用したコンボアンプを購入するという選択肢がありました。それはすぐには起こりませんでした。
最初は、トランジスタが徐々に真空管ベースのアンプに取って代わりました。その後、彼らは市場のリーダーとなり、著名なマスターが彼らを作りました。そのような職人の一人が、フェンダー社を設立したレオ・フェンダーでした。コンボアンプの需要と音楽的方向性「ロック」の発展により、チャンスは平等になりました。経験豊富なミュージシャンは真空管バージョンを使用しましたが、キャリアを始めたばかりの人はトランジスタ モデルを好みました。
この質問だけでなく、他の同様の質問に対する唯一の答えはありません。どちらのタイプのデバイスも、特定の状況では適しています。この状況は、例によってよく説明されています。若いギタリストは自宅で音楽を練習するために、アンプを購入したいと考えていました。彼がランプのユニットを必要とする可能性は低いです。トランジスタのオプションを購入すると、お金を節約できます。このデバイスはより使いやすく、初心者に適しています。スタジオでエレクトリック ギターを録音する場合、ここでは真空管デバイスがサウンドに別のバリエーションを与え、最も好まれます。同じことが音の純度にも当てはまります。
初心者ではなく、プロのミュージシャンとしてスタジオで働いていないギタリストは何をすべきですか?どの方向を選択する必要がありますか?この質問に答えられるのはミュージシャン自身だけです。この答えを簡単に正当化し、ミュージシャンが真空管アンプまたはトランジスタ デバイスの方向を選択できるようにするために、これらのデバイスのすべての長所と短所を声に出すことができます。
ランプとトランジスタのデバイスの比較分析
真空管アンプは元祖ですが、高価であることは以前から知られていました。彼らのトランジスタベースの子孫は、本格的なスタジオミュージシャンやスタジオの代表者自身からの後者の需要により、真空管のものよりもさらに安価になりました.彼らは、高品質のサウンドがいかに重要であるかに関心があり、それから機器のコストに関心があります。トランジスタデバイスはより手頃な価格ですが、音質が劣る場合はそれほどではありません.
一方では、このパラメーターは条件付きと見なすことができますが、機器ユーザーの意見は、それが重要であることを示唆しています。ミュージシャンは、トランジスタ デバイスは真空管アンプに比べて粗い音を出すと考えています。 「コンボ」は柔らかく、暖かく豊かな音と呼ばれます。
この特徴付けは明確ではありません。ランプの固定具は修理が容易です。しかし、それらは壊れやすいため、より頻繁に失敗します。ランプの寿命は約1年で、修理の理由にもなります。トランジスタデバイスは修理がより困難ですが、頻繁には必要ありません。
トランジスタが関与するアンプは大きな需要があります。それらはより安価で、すべての初心者がそれらから始めます。ランプ装置では、状況が逆になります。
ランプを使用するデバイスは、より重く、設計が大きくなります。彼らの子孫は重さが異なり、持ち運びできるデバイスがあり、持ち上げることさえできない人もいます。
勝利は、最大音量で音にわずかな偏差を与えるため、ランプ上のデバイスです。トランジスタデバイスの場合、音は良くなりません。彼の話を聞くのは不快なことさえあります。
ここでの勝利はトランジスタデバイスです。音量が小さいと、真空管の「アンプ」の音が悪くなります。
真空管デバイスとトランジスタ デバイスの愛好家の間には、多くの意見の相違があります。しかし、言及する価値のあるアンプの種類がさらにいくつかあります。デジタルアンプとハイブリッドアンプについて話しています。
その作成者は明らかに、2 種類のアンプ間の論争に参加することを望んでいませんでした。彼らは両方の種から最高のものを取りました。特定のデバイスは並外れたものですが、期待に応えられませんでした.これは、長子になったモデルに影響を与えました。将来、開発者はすべての欠点を考慮して排除しました。
ハイブリッドコンボアンプは、真空管ベースのプリアンプとトランジスタ化されたメインアンプを備えています。そのため、クリエイターは、トランジスタの導入によるコスト削減と、温かみのあるソフトでクリアなサウンドを組み合わせることに成功しました。音は真空管アンプとは比べ物になりませんが、価格はトランジスタアンプほど安くはありません。
それは現代のデジタル技術の産物です。デジタル システムの助けを借りて、開発者はランプ デザインのエミュレーションを作成しました。ある程度、彼らのデバイスの音は自然に見えませんでした。しかし、最新のデジタルアンプには豊富なサウンドセットがあり、実験者や音楽で新しいものを探すのが好きな人に適しています.この可能性は、デジタル アンプの主な利点です。しかし、最先端のモデルでも真空管の音には及ばない。
結果は?ギタリストとしての旅を始めたばかりの人は、トランジスタアンプに興味があるでしょう。また、経験豊富なミュージシャンやレコーディング スタジオには、ランプを使用したデバイスが適しています。
増幅デバイスの品質に関する絶え間ない議論は、2022 年の 6 つの最高のギター デバイスのランキングを作成するための基礎となっています。
アコースティックギターで使用。電池駆動のユニークなコピー(世界初)。小さいサイズでありながら、一対のスピーカーのおかげでハイパワーです。キットには、ギターとマイクを接続するためのチャンネルが組み込まれており、フィードバック抑制とルーパーがあります。マイナスの構図は外側からつながっています。
ローランドのアンプは、初心者から愛好家まで幅広く人気があります。もちろん、理想的なモデルはなく、この製品にはプラス面とマイナス面があります。 1つ目は、小さなサイズで機動性と高出力を備えています。マイナスは寸法に続きます-ケースとスピーカーの寸法が小さいため、高品質の低音を出すことができません。
結論: この中国製のデバイスは、機動性と利便性が高く、多くのパワーを備えているため人気があります。これは、マイク チャネルを備えた最も有名なデバイスの 1 つです。
リストの次はコンパクトですが、同時に独自のプロセッサを備えた非常に強力なホームユニットです。これは、このタイプの機器の価値のある代表です。多くの効果があります。
シミュレートされたギター コンボをサポートする 4 つのモジュールもあり、ワンクリックで切り替え可能です。このようなアンプは、プレーヤーを接続することでスピーカーとして使用できます。
結論: この楽器は、初心者のミュージシャンや音を奏でるのが好きな人の間で使用されています。特性は最悪というわけではありませんが、ギターアンプとしてだけの本格的な使用では、上位9位を超えることはありません。
4 チャンネルのトランジスタ化されたギター オプションは、リバーブで 15 ワットのトーンを生成します。サウンドの特殊効果の設定があります。以前のリストの位置と同様に、このデバイスは小さな寸法で強力なサウンドを生成します。便利なサウンドの切り替え、5 つの特殊効果の中から選択できます。
このアンプの主な品質は汎用性です。つまり、すべてのスタイルの音楽を均等にきれいに再現します。夜のリハーサルが好きな人や、遮音性の悪いアパートの所有者のために、ヘッドフォンジャックがあります。大音量のアンプを必要としている若い開発中のプレーヤーに適しています。ブランドは長年の実績と信頼性があります。
結論:このブランドの努力はまだかなりの量で存在しているため、大きな音が重要な場合は、このデバイスを間違いなく気に入るはずです.カウンターでそれを見つけるために努力する必要があります。
多機能、すべての演奏に適しており、若い音楽愛好家やプロのギタリストに適したエレキギターアンプを使用するのはかなり原始的です。 2チャンネルモードのデバイスには、12個のサウンダが1組装備されており、どの音量に設定してもシックなサウンドを生成します。
追加のエフェクトのおかげで、ジャズ クラシックからハード ロックまで、音楽スタイルに応じて希望のサウンドを実現できます。メディア プレーヤーと同時に作業するための追加のコネクタがあります。ヘッドフォン出力により、ノイズがほとんどなく、他の人に不快感を与えずにゲームを上達させることができます。
結論: 最高品質のモバイル デバイスという点で、Orange に取って代わる価値のある製品です。
アコースティック楽器としてはかなりコンパクトなオプションです。最新の Nutube 真空管が含まれています。すべての音色をカバーする均一で豊かなサウンド。マイクジャックもあり、ライブ音楽イベントで聞き取りやすくなっています。
低域の再生は非常に深く豊かなサウンドです。高品質のエフェクトと独立したイコライザーの助けを借りて、サウンドは細部まで形作られます。経験豊富なミュージシャンは、その特徴的な温かみのあるサウンドと軽量さから、コンボ アンプを好みます。わずかなヒスだけが欠点と言えますが、弱すぎてゲームを台無しにします。
まとめ:なぜモデルがランキングで1位にならないのか、気になる方も多いのではないでしょうか?買うのは間違いではないでしょうか?そんな疑問にお答えするのが、お試し期間とタイムです。メーカーは常に新しい開発技術の発明を改善しており、そのような種が改善するのは一般的です. VOX を購入することは悪い決断ではありませんが、より優れたハードウェアが存在することに注意する必要があります。
あらゆるスタイルのギター演奏に適しており、シンプルで使いやすいエレクトリック ミュージカル デバイス用の楽器で、初心者、プロ、アマチュア ミュージシャンに最適です。 2つのスピーカーを搭載した2チャンネルデバイスは、音量設定に関係なく優れたサウンドを提供します。
クラシックからロックまで、さまざまな音楽スタイルに適した音響を得ることができる追加機能を搭載しています。メディア プレーヤーとの同時作業用の追加入力があります。ヘッドフォン出力は、大きなノイズや他の人を邪魔することなくプレイするのに役立ちます.
ハイパワー (85 ワット (RMS);
素晴らしくクリアなサウンド。
他のブランドの中でも有名です。
傾斜用の専用脚を装備。
結論:価格が好きな人にとっては素晴らしいデバイスです。著名なパフォーマーは、ライブ パフォーマンス中に Fender Twin Reverb を使用して楽しんでいます。
説明と特性が異なるコンボアンプは、アコースティックギターやエレクトリックギターと完全に組み合わされます。チェーン店でもバリエーションが多く、あまりの品揃えに戸惑ってしまうので、有名ブランドのモデルを購入するのがベストです。